Las películas de John Wayne que están certificadas como frescas en Rotten Tomatoes, clasificadas

Cuando se trata de la fama en la actuación, pocos actores profesionales tienen tantas películas "certificadas como frescas" en su portafolio como el hombre, el mito, la leyenda, John Wayne. Para lograr tal hazaña, cualquier película en la que haya aparecido un actor debe haber obtenido al menos un 75% o más, con al menos cinco críticas de críticos destacados, y contar con un mínimo de 80 críticas en la página de agregación Rotten Tomatoes.

Para su gran crédito, John Wayne protagonizó siete películas a lo largo de su prolífica carrera, que le valieron esta distinción. Abarcando una amplia gama de géneros, incluidos los dramas bélicos, las comedias románticas y, por supuesto, los westerns, John Wayne sigue demostrando ser uno de los talentos más notables de Hollywood hasta el día de hoy, ya que muchas de sus mejores películas siguen siendo queridas por críticos de todas las generaciones.

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A pesar de que John Wayne casi siempre se asocia con westerns, hay otro género en el que también fue extremadamente prevalente: el cine bélico. Casi el resto de esta lista está poblada por las pruebas y tribulaciones del Duke en el Viejo Oeste, pero aquí en Back to Bataan se encuentra la película bélica más aclamada de Wayne, en la que interpreta a un oficial del ejército que intenta reunir a los ciudadanos filipinos comunes para levantarse contra la poderosa fuerza japonesa que intenta tomar la ciudad de Bataan.

Aunque la historia de Back to Bataan está parcialmente sensacionalizada, hay suficientes recreaciones angustiosas de eventos realmente subrepresentados, como la Marcha de la Muerte de Bataan, para diferenciar esta película de la mayoría de las demás centradas en la Segunda Guerra Mundial. Al prestar atención especial a las sombrías realidades de la guerra y contar con algunas secuencias de batalla increíblemente potentes, Bataan sigue siendo una de las exploraciones más angustiosas de John Wayne sobre el costo de la guerra y cómo algunas personas comunes se levantaron para enfrentar ese desafío.

Back to Bataan

PG-13 Drama Acción Guerra

Director

Edward Dmytryk

Fecha de estreno

30 de mayo de 1945

Reparto

Beulah Bondi, John Wayne, Anthony Quinn, Fely Franquelli, Richard Loo, Philip Ahn, Alex Havier, 'Ducky' Louie, Lawrence Tierney, Leonard Strong, Paul Fix, Abner Biberman, Vladimir Sokoloff, Erville Alderson, Spencer Chan, W.T. Chang, Robert Clarke, Roger Cole, Angelo Cruz, Pat Davis, Tony Dell, Abe Dinovitch, Marcello Estorres, Tommy Estrella, Benson Fong

Guionista

Ben Barzman

Duración

95 minutos

Tráiler de YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=g9mgHN26V_o

Productores

Robert Fellows

Personajes

Bertha Barnes, Coronel Joseph Madden, Capitán Andres Bonifacio, Dalisay Delgado, Maj. Hasko, Col. Coroki, Sargento Bernessa, Maximo Cuenca, Teniente Cmdr. Waite, Gen. Homma, Bindle Jackson, Capitán japonés, Señor Buenaventura J. Bello, Maestro (no acreditado), Hombre japonés (no acreditado), Líder (no acreditado), Soldado (no acreditado), Aide de Wainwright (no acreditado), Cruz (no acreditado), Aide (no acreditado), Cantante (no acreditado), Sacerdote (no acreditado), Segundo guerrillero (no acreditado), Oficial que hace la transmisión (no acreditado)

Rio Bravo convirtió una pequeña disputa en un clásico en proceso

El increíble High Noon de Fred Zinnemann ha sido aclamado como uno de los mejores westerns jamás realizados. Pero hay una persona que no está nada de acuerdo con ese sentimiento: John Wayne. Siendo la crítica al mccarthismo y la obvia alegoría de la exclusión en Hollywood que fue, John Wayne despreciaba High Noon y consideraba que la película era "no americana." En respuesta a la historia de esa película, que veía a su personaje principal buscando ayuda de cualquiera dispuesto a dársela (solo para encontrar prácticamente a nadie), Wayne enlistó la ayuda de su buen amigo y director Howard Hawks para crear Rio Bravo, una película que utiliza una premisa notablemente similar a High Noon, pero que ofrece un poco más de "espíritu estadounidense".

Tras su lanzamiento en 1959, Rio Bravo se convirtió en una de las diez películas más taquilleras del año. Desde entonces, su reputación ha seguido creciendo, incluso Quentin Tarantino lo ha llamado su "película de encuentro" favorita. Hace poco más de doce años, Sight & Sound enumeró Rio Bravo como la 63ª mejor película de todos los tiempos, que fue suficiente para que se convirtiera en el segundo western mejor calificado en la lista. Aunque la duración de 141 minutos de la película es, sin duda, lo suficientemente larga como para que algunas partes se sientan un poco infladas (especialmente en comparación con el ritmo tenso de High Noon), hay suficiente acción y emoción en esta película para mantener entretenidos a todos durante los próximos sesenta años.

Rio Bravo

Pasado Drama Western

Director

Howard Hawks

Fecha de estreno

4 de abril de 1959

Reparto

John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan

Guionistas

Jules Furthman, Leigh Brackett, B.H. McCampbell

Duración

141 minutos

Género principal

Drama

Estudios

Warner Bros

Stagecoach fue el nacimiento de John Wayne y el gran western americano

Stagecoach se ha considerado durante mucho tiempo uno de los mayores logros de John Wayne. Dirigido por el aclamado director de westerns (y otro de los colaboradores más queridos de Wayne), John Ford, no se puede negar que Stagecoach es uno de los westerns en blanco y negro más bellamente realizados jamás hechos. Entre 1926 y 1939, Wayne protagonizó más de 80 películas y ninguna de ellas lo llevó al nivel de talento superior de Hollywood hasta que finalmente llegó Stagecoach. De hecho, esta película hizo más que elevar la carrera del Duke; convirtió el western, que anteriormente había sido relegado a un segundo plano, en uno de los géneros más prolíficos de la industria, y permanecería así durante más o menos el resto del siglo.

Stagecoach cuenta la historia de un grupo de viajeros que son amenazados por guerreros apaches mientras se dirigen a través de la frontera. Aunque la representación de los nativos americanos como salvajes simplistas resalta como una mancha hoy en día, ha demostrado ser una de las películas más influyentes que se hayan hecho. Orson Welles incluso ha sugerido que vio la película más de 40 veces mientras se preparaba para dirigir su obra maestra, Citizen Kane. Desde entonces, Stagecoach ha sido nombrada el noveno mejor western de Hollywood de todos los tiempos por el American Film Institute.

Stagecoach

No clasificado Western Aventura

Director

John Ford

Fecha de estreno

3 de marzo de 1939

Reparto

Claire Trevor, John Wayne, George Bancroft, Andy Devine, Thomas Mitchell, John Carradine, Donald Meek, Berton Churchill, Louise Platt, Tim Holt, Tom Tyler, Chief John Big Tree, Yakima Canutt, Francis Ford, William Hopper, Chris-Pin Martin, Paul McVey, Jack Pennick, Harry Tenbrook, Whitehorse

Guionista

Dudley Nichols

Duración

96 minutos

Género principal

Western

Personajes

Dallas, El Ringo Kid, Marshal Curly Wilcox, Buck, Doc Josiah Boone, Hatfield, Samuel Peacock, Ellsworth H. Gatewood, Lucy Mallory, Lt. Blanchard, Luke Plummer, Indian Scout, Cavalry Scout, Billy Pickett, Sergeant, Chris, Pony Express Agent, Bartender en Tonto, Telegrapher, Indian Chief

The Quiet Man vio a John Wayne ir contra su tipo con gran efecto

No hay forma de que esperabas encontrar una comedia romántica en la lista de las películas más celebradas por la crítica de John Wayne, y aún así aquí estamos, mirando de frente, no a una pistola, sino a un beso. Aunque la mayoría de la carrera de Wayne descansó, sin duda, sobre sus laureles como un tipo duro, en 1952, Wayne estiró sus músculos de actuación en The Quiet Man, una película filmada en locación en Irlanda que ve a Wayne dar vida a un boxeador estadounidense retirado que se enamora de una irlandesa llamada Mary Kate Danaher (interpretada por Maureen O'Hara).

Por supuesto, dado que The Quiet Man es una película de John Wayne, las cosas no son tan sencillas. El hermano de Mary desaprueba su nueva relación, y si va a funcionar, su nuevo amante tendrá que ganar el respeto de su hermano. Desde su fotografía en locaciones de la hermosa isla esmeralda hasta la sorprendentemente conmovedora relación en su centro, The Quiet Man ofreció a los fanáticos la oportunidad de conocer el lado más suave, sensible y, sí, más tranquilo de Wayne. Si bien la mayoría de los fanáticos podrían haber disfrutado más de él como héroe de acción, la filmografía de Wayne no sería tan completa como lo es sin que esta película formara parte de ella.

The Quiet Man

NR Romance Comedia Drama

Un boxeador estadounidense retirado, Sean Thornton, regresa a su hogar ancestral en Innisfree, Irlanda, en busca de paz y un nuevo comienzo. Su llegada agita el tranquilo pueblo, especialmente cuando se enamora de la fogosa Mary Kate Danaher. Su romance enfrenta obstáculos significativos, particularmente por parte del hermano de Mary, Red Danaher, quien desaprueba la relación y se niega a concederle la dote.

Director

John Ford

Fecha de estreno

21 de agosto de 1952

Reparto

John Wayne, Maureen O'Hara, Victor McLaglen, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Mildred Natwick, Francis Ford

Guionistas

Frank S. Nugent, John Ford, Maurice Walsh

Duración

129 minutos

Género principal

Drama

True Grit llevó a John Wayne a lugares incómodos y a grandes recompensas

Para cuando llegaron los años 60, John Wayne ya había sido el vaquero de referencia de Hollywood durante tres décadas, y sin embargo, el hombre nunca había ganado un Premio de la Academia. En 1969, eso cambió con el lanzamiento de True Grit, en el que Wayne da vida al personaje de Rooster Cogburn, un marshal estadounidense tuerto y bebedor que es contratado por una joven para rastrear y matar al asesino de su padre, un papel que finalmente le valió su Oscar como Mejor Actor.

Los años 60 fueron un tiempo de cambio en Hollywood, y al aceptar interpretar a una nueva especie de "anti-héroe", John Wayne reconoció efectivamente que los tiempos estaban cambiando. Si bien True Grit no es ni de lejos tan revolucionario para el género western como otras películas lanzadas alrededor de ese mismo tiempo, como The Wild Bunch o Once Upon a Time in the West, señaló que el más tenaz aferrado de Hollywood a la vieja era finalmente admitía su derrota. Sin duda fue una experiencia humillante para el veterano curtido, pero que, no obstante, dio sus frutos con una brillante estatua dorada.

True Grit

G Aventura Drama Western

Director

Henry Hathaway

Fecha de estreno

11 de junio de 1969

Reparto

John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Jeremy Slate, Robert Duvall, Dennis Hopper

Guionistas

Charles Portis, Marguerite Roberts

Duración

128 minutos

Género principal

Western

The Man Who Shot Liberty Valance vio a dos leyendas de la pantalla unirse

De muchas formas, las películas se tratan de crear mitos, y pocas películas lo hacen más evidente que The Man Who Shot Liberty Valance. La película comienza con un senador, interpretado por James Stewart, asistiendo al funeral de un viejo amigo llamado Tom Doniphon (John Wayne), quien una vez le salvó la vida. A partir de ahí, el senador recuerda los eventos que ocurrieron hace unos 25 años que finalmente lo llevaron a estar ahí de pie junto al ataúd de Tom. En cierto sentido, es como si Wayne, Stewart y el director de la película, John Ford, estuvieran usando la historia de Liberty Valance para comentar y deconstruir el mito del Viejo Oeste.

The Man Who Shot Liberty Valance desnudó los tropos del western al cuestionar la glorificación de los bandidos, vaqueros y otros vagabundos encantadores, y se convirtió en un escalón para donde los westerns inevitablemente irían. Al mostrar el poder de la narración y su uso en la ley, la justicia, el periodismo y la política, The Man Who Shot Liberty Valance traza la misma estructura de la sociedad estadounidense y demuestra que todavía tenemos problemas para sensationalizar la verdad, tal como se resume en la famosa frase de la película: "Cuando la leyenda se convierte en hecho, publica la leyenda".

The Man Who Shot Liberty Valance

Aprobado Western Drama

Director

John Ford

Fecha de estreno

22 de abril de 1962

Reparto

James Stewart, John Wayne, Vera Miles, Lee Marvin, Edmond O'Brien, Andy Devine, Ken Murray, John Carradine

Guionistas

James Warner Bellah, Willis Goldbeck, Dorothy M. Johnson

Duración

123 minutos

Género principal

Western

The Searchers no es solo el mejor western de John Wayne, es su mejor película

Basada en la novela de 1954 de Alan Le May, The Searchers protagoniza a John Wayne como Ethan Edwards, un veterano de la Guerra Civil que pasa años buscando por el Oeste americano a su sobrina secuestrada, Debbie, después de que una tribu de comanches asesinara al resto de su familia. Esta película ocupa un lugar tan alto porque, en Ethan Edwards, Wayne descubrió el personaje más complicado (y convincente) de su carrera. Al no esquivar el explorar ideas profundas como el racismo y la obsesión, el director John Ford creó no solo un triunfo visual sino también temático.

Como una de las películas que definieron el género western, The Searchers entreabrió la puerta para el movimiento New Hollywood y se convirtió en una de las películas más queridas de todos los tiempos para futuros cineastas como Martin Scorsese. En pocas palabras, las películas más emocional y temáticamente complejas de finales de los 60 y los 70 no existirían si no fuera porque The Searchers mostró el camino. Esa es una de las principales razones por las que el American Film Institute nombró The Searchers como el mejor western de Hollywood jamás realizado y la 12ª mejor película estadounidense de todos los tiempos. No hay elogios más altos que esos, ni siquiera para un actor como John Wayne.

The Searchers

Pasado Aventura Drama

Director

John Ford

Fecha de estreno

26 de mayo de 1956

Estudios

Warner Bros

Reparto

John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood

Guionistas

Frank S. Nugent, Alan Le May

Duración

1 hora 59 minutos

Género principal

Western