Las 15 películas de animación más oscuras de la historia

Para la mayoría de los aficionados al cine, las películas de animación son sinónimo de películas familiares. Sin embargo, hay muchas excepciones a esta regla. Al igual que ocurre con las películas de acción real, los cineastas han ampliado los límites de esta forma de arte a lo largo de la historia del cine. Varias películas de animación han llegado a alcanzar cotas de terror normalmente reservadas a las películas de acción real con calificación R.

Los estudios crearon algunas de estas maravillas de la animación específicamente para adultos. Otros se presentaron como entretenimiento para niños, pero sorprendieron al público con su contenido maduro. Como resultado, muchas de estas películas han causado cierta controversia. Estas películas de animación son oscuras, perturbadoras y/o llenas de miedo. Aunque parezcan adecuadas para los niños, ciertamente no lo son.

Actualizado el 3 de noviembre de 2022, por Anthony Jeanetta. Aunque los cineastas suelen producir películas de animación para niños, no siempre es así. Esta lista se actualiza para incluir películas de animación más sombrías o desoladoras.

Las 20 películas de animación más oscuras de la historia

Clasificación de las 10 películas románticas más oscuras

Watership Down es la película que hizo que toda una generación de niños británicos creciera con un miedo irracional a los conejos. A primera vista, la adaptación de 1978 de Martin Rosen de la novela de Richard Adams puede parecer una diversión familiar. Sin embargo, esta historia de conejos en busca de un nuevo hogar no es una aventura adecuada para los niños.

Desde las inquietantes imágenes del Conejo Negro de la muerte hasta los campos de batalla bañados en sangre, Watership Down está repleta de momentos que inducen a la pesadilla. A pesar de estos momentos gráficos, los censores etiquetaron la película como "apta para todas las edades" en su estreno. Como resultado, la BBFC ha recibido quejas sobre el contenido perturbador de Watership Down durante más de 40 años.

La obra maestra de Isao Takahata de 1988, La tumba de las luciérnagas, es ampliamente conocida como una de las películas de animación más desgarradoras y angustiosas de la historia y una de las mejores películas de guerra. La tumba de las luciérnagas sumerge al espectador en las últimas fases de la Segunda Guerra Mundial, que se desarrolla en Japón.

Ver los horrores de la guerra en torno a los personajes adultos ya es bastante perturbador. Pero La tumba de las luciérnagas se centra en dos jóvenes hermanos que luchan por mantenerse con vida, lo que amplía las atrocidades que los rodean. La tumba de las luciérnagas es una película inolvidable, aunque quizás no muchos espectadores estén dispuestos a verla por segunda vez.

Mientras que "La tumba de las luciérnagas" explora los horribles resultados de la lluvia radiactiva a partir de incidentes reales en Japón, "Cuando el viento sopla" imagina un escenario similar pero más ficticio. En esta película, la Unión Soviética lanza una bomba nuclear sobre el Reino Unido a mediados de la década de 1980.

Cuando el viento sopla sigue a una pareja de ancianos que luchan por seguir adelante con sus vidas, inicialmente ajenos a este desastre que se desarrolla a su alrededor. La película es tan emotiva como el público espera, pero también cuenta una historia de amor esperanzador y edificante.

La Casa del Ratón sigue siendo el rey indiscutible del cine reconfortante y sano, pero muchos de los primeros clásicos de Disney contienen un lado oscuro. Esta oscuridad está sin duda presente en Bambi, de 1942.

Por muy inolvidable que sea la música de Bambi , nominada al Oscar, la muerte desgarradora de la madre del ciervo titular queda grabada en la mente de la mayoría de los espectadores. Del mismo modo, este clásico de Disney no está exento de momentos de alegría, ya que Thumper es una de las criaturas más queridas del estudio. Sin embargo, en Bambi, esta ligereza se ve lastrada por los terrores del bosque después de que el adorable cervatillo se quede solo en el mundo.

Incluso con mucha competencia en su catálogo, el debut como director de Don Bluth, El secreto de NIMH, sigue siendo una de sus películas más oscuras. Esta película cuenta la historia de un ratón de campo viudo que acaba descubriendo los secretos de una instalación científica cercana y sus experimentos con otros ratones.

El tema de la experimentación con animales es, como es lógico, controvertido para Bluth. A pesar de este tema, la película evita representar algo excesivamente traumático para los espectadores más jóvenes. Aunque eso no quiere decir que El secreto de NIMH no tenga momentos perturbadores. El clásico de 1982 contiene múltiples escenas que pueden inquietar a los espectadores de cualquier edad.

Vals con Bashir es una de las películas de animación más singulares jamás realizadas. La película sirve de autorreflexión para su guionista y director, Ari Folman, ya que narra sus intentos de recordar experiencias como soldado en la Guerra del Líbano.

Desde su estreno en el Festival de Cannes, Vals con Bashir ha sido aclamada en todo el mundo, incluyendo un Globo de Oro y una nominación al Oscar. La película, que es en parte biográfica y en parte documental, deja al espectador con la sensación de haber pasado por el aro. Gracias a su fuerza emocional, pocas películas, ya sean de animación o de otro tipo, se posicionan con tanto éxito contra la guerra.

Cuando se trata de películas de animación de Martin Rosen basadas en las novelas de Richard Adams, puede que Watership Down acapare la mayor parte de la atención. Pero su aventura de 1982, Los perros de la peste, es posiblemente una experiencia aún más angustiosa. La película sigue a dos perros perseverantes que escapan de la crueldad de un centro de investigación animal.

Rosen llenó La plaga de los perros con imágenes perturbadoras y muchos momentos lo suficientemente aterradores como para que los espectadores los vean desde detrás de sus sofás. A pesar de esta excelente dirección y de que John Hurt presta su maestría vocal a uno de los papeles principales, esta es una película que los amantes de los animales pueden querer evitar.

Otro clásico de Don Bluth, La tierra antes del tiempo, presenta una calidez y un sentido del humor contagiosos dentro de una aventura de dinosaurios atemporal. Sin embargo, incluso con esta ternura, la película es a menudo brutalmente sombría para sus adorables héroes. El país antes del tiempo sigue a un brontosaurio huérfano y a sus amigos en su intento de volver con sus familias.

Además, La tierra antes del tiempo se hace más sombría por los trágicos acontecimientos que rodean a uno de los principales miembros del reparto de la película. Judith Barsi, una niña de diez años de gran talento (que interpretaba a Ducky en la película), fue asesinada a tiros por su padre poco después de terminar su emblemático papel.

Entre El secreto de NIMH y La tierra antes del tiempo, Don Bluth estrenó otra película de animación oscura con Una cola americana. Esta entrada en el género sigue a Fivel, un joven ratón con la misión de emigrar a América.

An American Tail sigue el viaje de Fivel, que pronto se separa de su familia y debe emprender un peligroso viaje para reunirse con ella. La película es una aventura a gran escala que no rehúye la desesperación que conlleva la soledad. Fivel, como innumerables inmigrantes de la vida real, experimenta muchos peligros mentales y físicos durante su introducción en su nuevo país de origen.

La representación del ataque nuclear de Hiroshimapor parte de Barefoot Gen es una de las secuencias más espeluznantes jamás llevadas al cine, ya sea de acción real o de animación. El estándar de Mori Masaki, de 1983, describe los efectos de la bomba nuclear vistos a través de los ojos de un niño.

Barefoot Gen retrata cómo la bomba destruyó la infraestructura de toda una ciudad y a su gente, con un detalle espantoso que ni siquiera las películas de desastres de gran presupuesto pueden igualar. Basada en las experiencias personales del guionista Keiji Nakazawa como superviviente de Hiroshima, Barefoot Gen se sirve de estos hechos reales para dotar a la película de una emoción tangible que el público puede sentir.

Basada en la novela gráfica homónima de Marjane Satrapi, Persépolis es la historia semiautobiográfica de Marjane mientras crece en Irán y su compleja relación con su país de origen. Cuando tiene nueve años, Marji es testigo de la revolución iraní de 1978. Aunque esta revolución no provoca el cambio deseado por su familia, sí inspira a la joven Marji a iniciar una vida de rebeldía.

A lo largo de Persépolis, la rebeldía de Marjane la enfrenta continuamente a las estrictas leyes fundamentalistas del gobierno iraní. Cuando los padres de Marji la envían a un internado en Austria, parece una oportunidad para empezar de nuevo. Pero Marji pronto descubre que el mundo occidental no es todo lo que había soñado. Al final, regresa y debe aceptar que ama a un país que no la ama a ella.

Después de dirigir "Pesadilla antes de Navidad " y "James y el melocotón gigante", el director Henry Selick había consolidado su estatus como autor de stop-motion. Así que, a principios de la década de 2000, cuando anunció que su próximo proyecto sería una adaptación de Coraline, de Neil Gaiman, pareció una combinación fantástica de cineasta y material.

Al igual que las anteriores películas de Selick, Coraline es una clase magistral de cine macabro en stop-motion. Cuando Coraline y sus padres se mudan a una nueva casa, pronto descubre un pasaje oculto que la lleva a una siniestra realidad alternativa. Al principio, este mundo parece mejor que el de Coraline en todos los sentidos. Pero cuanto más tiempo pasa en esta realidad alternativa, más se da cuenta de que esconde un secreto amenazador. Coralineaprovecha al máximo su estilo de animación para crear una atmósfera mucho más espeluznante que su clasificación PG.

La mayoría de los estudiantes de Estados Unidos han leído o pretendido leer la experta parábola de George Orwell, Rebelión en la granja. Para los de este último grupo, uno de los mejores materiales complementarios es la adaptación animada de 1954. Aunque esta versión de Rebelión en la granja contiene algunos cambios notables respecto a su material de origen.

Muchos de los cambios de Rebelión en la granja se deben a que la CIA ayudó a financiar la producción de la película para combatir el ascenso del comunismo. Los productores contrataron a guionistas para crear un nuevo final que hiciera la película pro-capitalista. Este nuevo final, que ya es una película oscura con múltiples asesinatos, presenta una ronda final de asesinatos revolucionarios. Además, este final socava el mensaje principal de la obra original de Orwell.

La segunda película de animación de Disney, Pinocho, es una adaptación de la novela del autor italiano Carlo Collodi, Las aventuras de Pinocho. La película, estrenada en 1940, es conocida por su sombría historia de un niño de madera al que un hada da vida por arte de magia. Antes de que esta hada lo convierta en un "niño de verdad", Pinocho debe demostrar que es digno.

A lo largo de Pinocho, la marioneta titular se encuentra con varias fiestas que representan tentaciones mundanas. Durante estas aventuras, Pinocho miente, fuma, bebe, es encarcelado, vendido como esclavo y es tragado por una ballena. Aunque ninguna de estas experiencias es demasiado gráfica, su oscuridad supera con creces su clasificación G. Aun así, esta versión consigue ser más ligera que su material de origen. En la novela original, Pinocho mata a Pepito Grillo con un martillo al principio del libro.

A través de películas como Slackery Dazed and Confused, Richard Linklater se estableció como uno de los más brillantes talentos de la dirección de acción en vivo, capaz de mezclar un desarrollo profundo de los personajes con una narrativa interesante. Linklater parecía un candidato perfecto para adaptar el libro homónimo de Phillip K. Dick de 1977.

En A Scanner Darkly, Linklater crea una paleta visual única utilizando el rotoscopio interpolado, una técnica de animación que anima sobre las imágenes originales de la película, creando una apariencia distintiva pero consistente. Este estilo de animación también se presta a la historia futurista. La narración involucra a un agente de policía encubierto que investiga el origen de un alucinógeno que daña el cerebro llamado Sustancia D. En cuanto a sus temas de un gobierno totalitario y un estado de vigilancia generalizado, A Scanner Darkly es bastante profética. Teniendo en cuenta estos temas de peso, a pesar de su formato de animación, la película está tan lejos de ser familiar como sea posible.