Las 20 películas de animación más oscuras de la historia

Para la mayoría de los aficionados al cine, las películas de animación son sinónimo de películas para toda la familia. Sin embargo, hay muchas excepciones a esta regla. Al igual que ocurre con las películas de acción real, los cineastas han ampliado los límites de esta forma de arte a lo largo de la historia del cine. Varias películas de animación han llegado a alcanzar cotas de terror normalmente reservadas a las películas de acción real con calificación R.

Los estudios crearon algunas de estas maravillas de la animación específicamente para adultos. Otros se presentaban como entretenimiento para niños, pero sorprendieron al público con su contenido adulto. Como resultado, muchas de estas películas han causado cierta controversia. Estas películas de animación son oscuras, perturbadoras y/o están llenas de sustos. Pueden parecer aptas para niños, pero no lo son.

Actualizado por Alexandra Locke el 20 de diciembre de 2022: A medida que crece la popularidad de la animación entre el público de todas las edades, aparecen más películas de animación con historias maduras. Tanto si se comercializaron inicialmente para niños como si no, este artículo se ha actualizado para incluir más historias oscuras de animación.

Las 15 películas de animación más oscuras de la historia

Las 20 mejores películas de animación de todos los tiempos

9 es una película surrealista sobre un mundo postapocalíptico tomado por robots empeñados en destruir todo rastro de humanidad. Después de que todos los humanos hayan desaparecido, los únicos restos de sus vidas son los Stitchpunks, fragmentos del alma del científico que creó los robots. Esta película es una extraña y escalofriante historia sobre la última esperanza de la humanidad.

Muchos de los personajes principales mueren de una forma bastante aterradora. Además, la ambientación distópica es inquietante en sí misma. Aunque esta película puede resultar confusa en ocasiones, también es una mirada siniestra a lo que podría ser del mundo con un poder y una tecnología sin límites.

Watership Down es la película que provocó que toda una generación de niños británicos creciera con un miedo irracional a los conejos. A primera vista, la adaptación de 1978 de Martin Rosen de la novela de Richard Adams puede parecer una diversión para toda la familia. Sin embargo, esta historia de conejos en busca de un nuevo hogar no es una aventura apta para niños.

Desde las inquietantes imágenes del Conejo Negro de la muerte hasta los campos de batalla bañados en sangre, Watership Down está repleta de momentos que inducen a la pesadilla. A pesar de estos sucesos gráficos, los censores etiquetaron la película como "apta para todos los públicos" en el momento de su estreno. Como resultado, la BBFC ha recibido quejas sobre el contenido perturbador de Watership Down durante más de 40 años.

Corpse Bride sigue a Victor VanDoort, un joven novio nervioso por sus inminentes nupcias concertadas. Sin embargo, tras conocer a su prometida, Victor decide practicar sus votos en el bosque, con resultados desastrosos. A diferencia de muchas otras películas, Corpse Bride hace de los fantasmas y demonios los buenos y no los malos.

Dicho esto, sólo hay dos muertes en pantalla, pero la segunda es la más oscura. Con la esperanza de casarse con Victoria y hacerse con su fortuna, Barkis Bittern bebe sin querer de una copa envenenada y sucumbe. El resto de los muertos descienden entonces sobre él por ser el responsable de la muerte de Emily. La siniestra forma en que los muertos dan la bienvenida a su nuevo miembro es escalofriante y mucho más oscura que en la mayoría de las películas de animación.

Paranorman es una película única sobre un joven llamado Norman que puede ver fantasmas. Sin embargo, las cosas empiezan a descontrolarse cuando Norman empieza a tener flashes del pasado y se da cuenta de que el pueblo podría estar en peligro.

Esta película, extrañamente reconfortante, subvierte muchas de las expectativas habituales del género, a la vez que presenta una historia aterradora y conmovedora sobre la diferencia. Muchas de las imágenes pueden ser demasiado aterradoras para algunos espectadores, pero la narración y la animación son hermosas en sus temas aterradores.

La obra maestra de Isao Takahata de 1988, La tumba de las luciérnagas, es ampliamente conocida como una de las películas de animación más desgarradoras y desgarradoras de la historia, así como una de las mejores películas bélicas. La tumba de las luciérnagas sumerge al espectador en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial en Japón.

Contemplar los horrores de la guerra en torno a personajes adultos ya es bastante perturbador. Pero La tumba de las luciérnagas se centra en dos jóvenes hermanos que luchan por mantenerse con vida, lo que no hace sino amplificar las atrocidades que los rodean. A partes iguales perturbadora y absorbente, La tumba de las luciérnagas es una película inolvidable, aunque quizá no muchos espectadores estén dispuestos a verla por segunda vez.

Mientras que La tumba de las luciérnagas explora los horribles resultados de la lluvia radiactiva en incidentes reales en Japón, Cuando sopla el viento imagina un escenario similar pero más ficticio. En esta película, la Unión Soviética lanza una bomba nuclear sobre el Reino Unido a mediados de los años ochenta.

Cuando el viento sopla sigue a una pareja de ancianos que luchan por seguir adelante con sus vidas, al principio ajenos a este desastre que se desarrolla a su alrededor. La película es tan emotiva como cabría esperar, pero también cuenta una historia de amor esperanzadora y edificante.

La Casa del Ratón sigue siendo el rey indiscutible del cine reconfortante y sano, pero muchos de los primeros clásicos de Disney contienen un lado oscuro. Esta oscuridad está indudablemente presente en Bambi, de 1942.

Por inolvidable que sea la música de Bambi , nominada al Oscar, la desgarradora muerte de la madre del ciervo titular se queda grabada en la mente de la mayoría de los espectadores. Del mismo modo, este clásico de Disney no carece de momentos positivos, ya que Thumper es una de las criaturas más queridas del estudio. Sin embargo, en Bambi, esta ligereza se ve lastrada por los terrores del bosque después de que el adorable cervatillo se quede solo en el mundo.

El último unicornio es la sombría historia del personaje epónimo en su intento de descubrir el destino de su especie. Por el camino, conoce a muchos humanos que la ayudan en su viaje al castillo donde conoce el destino de los unicornios y se transforma en una mujer humana para evitar ser descubierta, pero se enamora.

La película termina con el Último Unicornio transformándose de nuevo en su forma original, pero lamentando el hecho de que ahora es un ser inmortal lleno de remordimientos. Este oscuro mensaje, unido a unas escenas de animación más maduras, da lugar a una película de animación desoladora y sombría.

Incluso con mucha competencia en su catálogo, el debut como director de Don Bluth, El secreto de NIMH, sigue siendo una de sus películas más oscuras. Esta película cuenta la historia de un ratón de campo viudo que acaba descubriendo los secretos de una instalación científica cercana y sus experimentos con otros ratones.

El tema de la experimentación con animales es, como era de esperar, controvertido para Bluth. A pesar de este tema, la película evita representar nada excesivamente traumático para los espectadores más jóvenes. Aunque eso no quiere decir que El secreto de NIMH no tenga momentos perturbadores. El clásico de 1982 contiene múltiples escenas que pueden inquietar a espectadores de cualquier edad.

Vals con Bashir es una de las películas de animación más singulares jamás realizadas. La película sirve de autorreflexión para su guionista y director, Ari Folman, ya que narra sus intentos de recordar sus experiencias como soldado en la guerra del Líbano.

Desde su estreno en el Festival de Cannes, Vals con Bashir ha recibido elogios en todo el mundo, incluidos un Globo de Oro y una nominación al Oscar. La película, que es en parte biográfica y en parte documental, deja en el espectador la sensación de haber pasado por lo peor. Gracias a su fuerza emocional, pocas películas, animadas o no, se posicionan con tanto éxito contra la guerra.

Cuando se habla de las películas de animación de Martin Rosen basadas en las novelas de Richard Adams, Watership Down acapara la mayor parte de la atención. Pero su aventura de 1982, Los perros de la peste, es sin duda una experiencia aún más angustiosa. La película sigue a dos perros perseverantes que escapan de la crueldad de un centro de investigación animal.

Rosen llenó La plaga de perros de imágenes perturbadoras y muchos momentos lo bastante terroríficos como para que los espectadores la vieran desde detrás de sus sofás. A pesar de la excelente dirección y de la maestría vocal de John Hurt en uno de los papeles principales, es una película que los amantes de los animales no deberían ver.

Otro clásico de Don Bluth, En busca del Valle Encantado, desprende una calidez y un sentido del humor contagiosos dentro de una aventura atemporal con dinosaurios. Sin embargo, a pesar de esta ternura, la película es a menudo brutalmente sombría para sus adorables héroes. El país antes de tiempo sigue a un brontosaurio huérfano y a sus amigos en su intento de volver con sus familias.

Además, La tierra antes del tiempo se hace más sombría por los trágicos acontecimientos que rodean a uno de los principales miembros del reparto de la película. Judith Barsi (que interpretaba a Ducky en la película), una niña de diez años con un talento inmenso, fue asesinada por su padre poco después de terminar su emblemático papel.

Entre El secreto de NIMH y En busca del Valle Encantado, Don Bluth estrenó otra película de animación oscura con An American Tail. Esta entrada en el género sigue a Fivel, un joven ratón con la misión de emigrar a América.

An American Tail sigue el viaje de Fivel, que pronto se separa de su familia y debe emprender un peligroso viaje para reunirse con ellos. La película es una aventura a gran escala que no rehúye la desesperación que conlleva la soledad. Fivel, como innumerables inmigrantes de la vida real, experimenta muchos peligros mentales y físicos durante su introducción en su nuevo país de origen.

La representación quehace Barefoot Gen del ataque nuclear de Hiroshima es una de las secuencias más espeluznantes jamás rodadas en una película, ya sea de acción real o de animación. El estándar de Mori Masaki, de 1983, muestra los efectos de la bomba nuclear a través de los ojos de un niño.

BarefootGen retrata cómo la bomba destruyó la infraestructura de toda una ciudad y a sus habitantes, con un detalle truculento que ni siquiera las películas de catástrofes de gran presupuesto pueden igualar. Basada libremente en las experiencias personales del guionista Keiji Nakazawa como superviviente de Hiroshima, Barefoot Gen utiliza estos hechos reales para imbuir a la película de una emotividad tangible que el público pueda sentir.

Basada en la novela gráfica homónima de Marjane Satrapi, Persépolis es la historia semiautobiográfica de Marjane cuando crece en Irán y de su compleja relación con su país natal. A los nueve años, Marji es testigo de la Revolución iraní de 1978. Aunque esta revolución no produce el cambio deseado por su familia, inspira a la joven Marji a iniciar una vida de rebelión.

A lo largo de Persépolis, la rebeldía de Marjane la enfrenta continuamente a las estrictas leyes fundamentalistas del gobierno iraní. Cuando los padres de Marji la envían a un internado en Austria, parece una oportunidad para empezar de nuevo. Pero pronto descubre que el mundo occidental no es todo lo que había soñado. Al final, regresa y debe aceptar que ama a un país que no la quiere.

Tras dirigir Pesadilla antes de Navidad y James y el melocotón gigante, el director Henry Selick se había consolidado como autor de stop-motion. Así que, a principios de la década de 2000, cuando anunció que su próximo proyecto sería una adaptación de Coraline, de Neil Gaiman, pareció una combinación fantástica de cineasta y material.

Como las anteriores películas de Selick, Coraline es una clase magistral de cine macabro en stop-motion. Cuando Coraline y sus padres se mudan a una nueva casa, pronto descubre un pasadizo oculto que la conduce a una siniestra realidad alternativa. Al principio, este mundo parece mejor que el de Coraline en todos los sentidos. Pero cuanto más tiempo pasa en esta realidad alternativa, más se da cuenta de que esconde un secreto amenazador. Coralineaprovecha al máximo su estilo de animación para crear una atmósfera mucho más espeluznante que su clasificación PG.

La mayoría de los estudiantes de Estados Unidos han leído o fingido leer la experta parábola de George Orwell, Rebelión en la granja. Para los de este último grupo, uno de los mejores materiales complementarios es la adaptación animada de 1954. Aunque esta versión de Rebelión en la granja contiene algunos cambios notables respecto a su material de origen.

Muchos de los cambios de Rebelión en la granja se deben a que la CIA ayudó a financiar la producción de la película para combatir el ascenso del comunismo. Los productores contrataron a guionistas para crear un nuevo final que hiciera la película pro-capitalista. Ya de por sí una película oscura con múltiples asesinatos, este nuevo final presenta una ronda final de asesinatos revolucionarios. Además, este final socava el mensaje principal de la obra original de Orwell.

El segundo largometraje de animación de Disney, Pinocho, es una adaptación de la novela del autor italiano Carlo Collodi, Las aventuras de Pinocho. La película, estrenada en 1940, es conocida por su sombría historia de un niño de madera al que un hada da vida mágicamente. Antes de que esta hada lo convierta en un "niño de verdad", Pinocho debe demostrar que es digno.

A lo largo de Pinocho, la marioneta titular se encuentra con varias fiestas que representan tentaciones mundanas. Durante estas aventuras, Pinocho miente, fuma, bebe, es encarcelado, vendido como esclavo y tragado por una ballena. Aunque ninguna de estas experiencias es demasiado gráfica, su oscuridad supera con creces su clasificación G. Aun así, esta versión consigue ser más ligera que su material original. En la novela original, Pinocho mata a Pepito Grillo con un martillo al principio del libro.

Laadaptación de Guillermo del Toro del cuento de Pinocho es una de las películas de animación más oscuras. Ambientada en diferentes momentos de las dos guerras mundiales, la película no rehúye la brutalidad de ninguna de las épocas, sino que opta por resaltarla a medida que Pinocho aprende más sobre el mundo al que llegó.

Pinocho muere varias veces y acaba renunciando a su capacidad de resurrección para salvar a su padre. Toda la película termina con Pinocho viviendo su vida solo, habiendo enterrado a todos sus amigos y familiares.

Con películas como Slackery Dazed and Confused, Richard Linklater se consolidó como uno de los directores de acción más brillantes, capaz de combinar el desarrollo en profundidad de los personajes con una narrativa interesante. Linklater parecía perfecto para adaptar el libro homónimo de Phillip K. Dick de 1977.

En A Scanner Darkly, Linklater crea una paleta visual única utilizando el rotoscopio interpolado, una técnica de animación que anima sobre las imágenes originales de la película, creando una apariencia distintiva pero consistente. Este estilo de animación también se presta a la historia futurista. Un agente de policía encubierto investiga el origen de un alucinógeno que daña el cerebro llamado Sustancia D. Scanner Darkly es bastante profética en lo que respecta a los temas de un gobierno totalitario y un estado de vigilancia generalizada. Dados estos temas de peso, a pesar de su formato de animación, la película está lo más lejos posible de ser apta para toda la familia.