Los 10 anime más nostálgicos de Slice-Of-Life

Lleno de historias tranquilas y humorísticas sobre la existencia mundana, el género slice-of-life ha estado presente en el anime desde siempre. Aunque nunca ha alcanzado la popularidad de géneros más llenos de acción como el battle shonen o el isekai, el slice-of-life cuenta con montones de fans devotos que disfrutan de sus narrativas de ritmo lento, personajes entrañables y tramas relatables. Para muchos de los miembros más veteranos de la comunidad, el slice-of-life fue el género que inició su andadura en el mundo del anime.

Sin embargo, los últimos años de la década de los 90 y los primeros de la década de los 00 son los que realmente pusieron el slice-of-life en el mapa, ganando rápidamente un culto entre los fans del anime de esa generación. Ya se trate de películas de chicas monas haciendo cosas monas o de comedias románticas desternillantes, el anime de serie corta tiene un encanto único que muchos echan en falta en los ejemplos contemporáneos del género.

Ampliamente reconocida como el primer anime de chicas monas haciendo cosas monas, la comedia de instituto Azumanga Da ioh comenzó su andadura como manga yonkoma en 1999 y transformó todo el género en un instante. Para el aficionado actual al slice-of-life, Azumanga Daioh tiene poco que destacar; la historia sigue las surrealistas aventuras de seis chicas adolescentes y cómo sus excentricidades hacen que la aburrida mundanidad escolar sea más vibrante y cómica.

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Sin embargo, Azumanga Daioh fue uno de los primeros animes que no sólo hizo de la comedia de personajes su punto central, sino que también integró elementos moe en sus protagonistas. Por sorprendente que parezca, Azumanga Daioh es divertidísimo incluso hoy en día, y su humor resulta entrañablemente nostálgico en lugar de anticuado.

Los primeros años de la década de 2000 fueron una época de moda desenfrenada, fiestas ruidosas y sensibilidades amantes de la vida, y esta estética es exactamente lo que hace que Super GALS ! sea tan nostálgicamente encantadora. Ambientada en las elegantes calles de Shibuya, Super GALS! es la historia de Ran Kotobuki, la autoproclamada Gal Nº1 de su ciudad, que prospera en la cultura de la fiesta y la autoexpresión de la moda.

A pesar de su proceso físico, su inigualable sentido de la justicia y sus antecedentes como hija de policías, Ran prefiere el glamour de la vida nocturna de Shibuya a sus ambiciones profesionales. Mucho más alegre y vibrante que la típica película de humor, ¡Super GALS! es una mezcla estelar de diversión nostálgica y comedia atemporal.

Basada en la clásica serie de libros sueco-finlandesa de Tove Jansson, Cuentos de Moominvalley es la nostalgia encarnada en un espectáculo. Para toda una generación de fans, las encantadoras aventuras de Moomintroll y sus amigos se convirtieron en una introducción al mundo de la animación japonesa mucho antes de que conocieran la palabra anime.

Independientemente de si uno creció viendo Cuentos de Moominvalley o no, el mundo acogedor y juguetón que este programa da vida habla de las sensibilidades nostálgicas de la infancia, por lo que es una serie perfecta para caer de nuevo en la comodidad y la relajación. Mágica y aventurera, Tales From Moominvalley merece la pena volver a verla a cualquier edad a pesar de estar dirigida a los niños.

Incluso para su época, Hidamari Sketch destacó por su negativa a ser una película más de chicas monas haciendo cosas monas. Esta determinación por ser diferente sin dejar de encarnar la nostálgica comodidad del moe slice-of-life hizo que Hidamari Sketch pasara a la historia.

El reparto de la serie, formado por cuatro aspirantes a artistas que asisten a una academia de artes visuales, logra un equilibrio perfecto entre el cariño tierno y el desarrollo genuino de los personajes, centrado en sus sueños creativos, sus problemas de comunicación y sus dificultades para alcanzar la mayoría de edad. Hidamari Sketch tiene todo lo que los fans del moe de la vieja escuela consideran esencial para el género, desde adorables heroínas con divertidísimas peculiaridades hasta una trama sorprendentemente compleja y conmovedora.

Antes del auge de las series moe de instituto en el género slice-of-life, el ambiente escolar en el anime era muy diferente. En el instituto Gokusen no hay chicas guapas, sino una clase de delincuentes pendencieros a cargo de un profesor joven e ingenuamente entusiasta.

Sin embargo, aunque la fachada de Kumiko Yamaguchi puede ser amable e inofensiva, esconde un inesperado y oscuro secreto que podría resultar útil para tratar con sus problemáticos alumnos: Kumiko es la jefa en funciones de un influyente grupo yakuza. Para los estándares actuales del slice-of-life, The Gokusen está repleta de drama y comedia bulliciosa, lo que hizo que los primeros experimentos dentro del género fueran tan entretenidos.

Los géneros de ficción y romántico han ido de la mano durante todo el tiempo que ambos han existido. Después de todo, ningún género puede presentar los problemas de una ajetreada vida amorosa de forma más fidedigna que uno dedicado de lleno a las maravillas de la mundanidad.

A pesar de que se estrenó en 1996, el romance de instituto de Aqua Age presenta muchos elementos que a cualquier fan del género le resultarán familiares: un enrevesado triángulo amoroso, una rivalidad romántica entre los mejores amigos e incluso un arco argumental que va de amigos de la infancia a amantes. A pesar de su base de tropos, Aqua Age es cualquier cosa menos tópica, ya que muchas de las tendencias a las que se entrega están directamente inspiradas en la serie.

Antes de que se establecieran las sensibilidades y los clichés modernos del slice-of-life, el anime tenía un enfoque mucho menos convencional de la mundanidad. En los años 80, los autores solían incorporar elementos de slice-of-life a las comedias de ciencia ficción, y uno de los primeros ejemplos de esta fusión de géneros es Dr. Slump.

Creado por Akira Toriyama antes de Dragon Ball, Dr. Slump sigue las desventuras de Arale-chan, una niña androide que lucha por encajar en la sociedad humana. Famoso por su humor alocado y sus parodias desquiciadas de la cultura japonesa y estadounidense, Dr. Slump atrajo a públicos de todas las edades, convirtiéndose en un clásico que trasciende generaciones hasta nuestros días.

Ambientada en un planeta futurista pero rústicamente majestuoso, Aqua, Aria the Animation crea una premisa perfecta para un emocionante programa de acción de ciencia ficción. Sin embargo, en lugar de eso, elabora una serie relajante y reflexiva sobre un grupo de guías turísticas que ayudan a la gente a descubrir las maravillas pastorales de su ciudad, Neo Venezia.

A pesar de su ambientación cósmica, Aria the Animation encarna la sensibilidad nostálgica de apreciar el pasado, contemplar la belleza del mundo y no temer nunca reducir la velocidad y disfrutar de los milagros mundanos. La vibrante animación del espectáculo y su sombría banda sonora realzan la experiencia de tomarse un respiro y relajarse en los magníficos paisajes de Neo Venezia.

Mushishi se estrenó originalmente en 2005 y se convirtió en la introducción al género para innumerables fans. Tras casi una década en la que Mushishi se afianzó como un clásico de culto, la serie se reestrenó en 2014.

Los serenos viajes de Ginko por la campiña japonesa en busca de incidentes relacionados con su poco ortodoxo campo de estudio, la enigmática forma de vida sobrenatural conocida como mushi, entran dentro del género iyashikei, una subcategoría aún más relajante del slice-of-life dedicada a ejercer un efecto curativo en el público. Incluso las temporadas modernas de Mushishi capturan la calma y la tranquilidad de su nostalgia.

Piedra angular de la cultura otaku y serie realmente monumental para toda una generación de aficionados al moe slice-of-life, Lucky Star es un anime antaño esencial que hoy en día se define por su atractivo nostálgico. Para los fans del anime moderno, puede resultar poco interesante seguir las aventuras diarias de Konata Izumi y su animado grupo de amigas; el humor de la serie está demasiado arraigado en las referencias a la cultura otaku de principios de la década de 2000, y sus personajes dependen demasiado de los arquetipos de la época como para resultar entrañables sin contexto.

Sin embargo, para los fans que crecieron viendo Gunbuster, Haruhi Suzumiya, Maria Watches Over Us y otras series antiguas a las que se hace referencia constantemente en la serie, ningún anime de serie corta es tan reconfortante y nostálgico como Lucky Star.