Los 10 mejores juegos de PlayStation 2 en sus años crepusculares

Aunque se la recuerda como la plataforma que introdujo triunfos como Uncharted, Infamous y The Last of Us, la tercera iteración de PlayStation tuvo un comienzo difícil. La Xbox 360 le ganó la partida en el mercado, ya que su desorbitado precio y sus decepcionantes títulos de lanzamiento ahuyentaron a los consumidores. Afortunadamente, Sony aún podía confiar en su predecesora para mover unidades y ofrecer software de calidad.

Durante los últimos años de la PlayStation 2, la consola fue testigo de grandes títulos que los jugadores más preocupados por su sucesora en alta definición podrían haberse perdido. Aunque muchos de ellos han visto reediciones, otros se han perdido en la noche de los tiempos.

Con la llegada de las 3D, los beat 'em up como Final Fight pasaron a mejor vida. Con God Hand, Shinji Mikami de Resident Evil y Clover Studio pretendían revivir la sensación de estos juegos de lucha al tiempo que incorporaban una saludable mezcla de humor anárquico y de baja estofa.

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God Hand proponía a los jugadores luchar contra varios enemigos, desde un gorila disfrazado de luchador libre hasta un grupo de aspirantes a Power Ranger de tamaño cómico. Aunque la perspectiva del juego por encima del hombro dio lugar a algunos golpes bajos, la comedia y el encanto retro obligaron a los jugadores a seguir adelante.

Mientras muchos títulos de la vetusta PS2 hacían todo lo posible por plantar cara a sus homólogos en alta definición, el equipo de George Kamitani se aferró a los gráficos 2D con Odin Sphere, un RPG de acción visualmente impactante. Vanillaware aprovechó todas las lecciones aprendidas con Princess Crown en Saturn y la potencia añadida de PlayStation 2.

El número de escenarios jugables pasó de cuatro a seis, y los sprites de Kamitani se liberaron de las limitaciones del hardware de 32 bits. Odin Sphere vio un remake en PlayStation 4 que conservaba la estética dibujada a mano del original, al tiempo que añadía cambios considerables en el diseño, así como nuevos contenidos.

Con Xbox 360 y PlayStation 3 en el mercado, los aficionados a los shooters de 2006 se centraron principalmente en Perfect Dark Zero y Resistance: Fall of Man. Sin embargo, los que se aferraron a sus viejas consolas pudieron conseguir su dosis de FPS por cortesía de Criterion games y EA.

Black para PlayStation 2 y Xbox ponía a los jugadores en la piel del sargento de primera clase Jack Kellar, encargado de enfrentarse a un grupo terrorista conocido como la Séptima Ola. Lo que a Black le faltaba en fidelidad visual en comparación con sus contemporáneos de alta definición, lo compensaba en valores de producción con grandes efectos ambientales y una banda sonora cinematográfica del compositor Michael Giacchino.

Bully, el único proyecto en solitario de la rama de Rockstar en Vancouver, supuso una importante desviación del pedigrí de títulos Grand Theft Auto de la compañía. El juego se centraba en un astuto joven delincuente llamado Jimmy Hopkins y sus hazañas en la opresiva Academia Bullworth. Los jugadores exploraban la escuela mientras cumplían diversos objetivos para 6 camarillas sociales diferentes.

Aunque la clasificación T para adolescentes de Bully prohibía el contenido tabú de GTA, la serie sandbox más famosa de Rockstar, la narrativa y la sátira social de Bully seguían ostentando el mismo nivel de calidad. Es una pena que la propuesta de secuela del juego se cancelara tras el lanzamiento de Red Dead Redemption.

El bis de Harmonix con la franquicia Guitar Hero, basada en periféricos, refinó la fórmula establecida en su predecesor al tiempo que añadía algunas novedades bienvenidas y una plétora de historia musical. El modo Práctica ofrecía a los aspirantes a estrellas del rock la oportunidad de aprender la mecánica básica de Guitar Hero, mientras que el modo Dúo justificaba la compra de un segundo periférico de guitarra.

Además, la lista de canciones de Guitar Hero II se amplió considerablemente, con la friolera de 64 canciones jugables que consistían en una saludable mezcla de temas clásicos y contemporáneos. Una edición posterior llegaría a Xbox 360 con un montón de contenidos descargables.

La cuarta entrega de la serie derivada de Shin Megami Tensei llegó tarde a la fiesta: apareció en exclusiva para PlayStation 2 un año después que Uncharted: Drake's Fortune y Ratchet & Clank: Future llegaran a su sucesora en alta definición. No obstante, los que se quedaron con el primero se encontraron con un JRPG que rezumaba estilo.

En el papel del equipo de investigación, los jugadores debían atravesar un misterioso reino conocido como el Canal de Medianoche para rescatar a varias víctimas potenciales. Persona continuó la yuxtaposición de la vida escolar cotidiana y un submundo demoníaco, añadiendo un elemento de misterio y asesinato a la mezcla.

Con la PlayStation 3 ya en el mercado, fue un movimiento bastante arriesgado para Sony lanzar la secuela de una nueva franquicia de alto perfil en su moribundo sistema. Contra todo pronóstico, la segunda entrega de Kratos, God of War II, hizo las delicias de otros juegos de acción con escenarios extravagantes y un combate más visceral que el de su predecesor.

Desde la lucha inicial con el Coloso de Rhoades hasta la batalla culminante contra Zeus, no hay un momento aburrido en la búsqueda de venganza del Fantasma de Esparta. Aunque no reinventa exactamente la rueda, God of War II es un digno sucesor y un triunfal canto del cisne para la consola de Sony.

El lanzamiento norteamericano de Devil May Cry 3: Dante's Awakening fue un gran título que fue alabado y criticado al mismo tiempo por su mayor nivel de dificultad en comparación con la versión original japonesa. En 2006, Capcom lanzó una edición especial del juego que modificaba en gran medida los modos de dificultad, añadía un sistema de continuación opcional e incluía a Virgil, el hermano de Dante, como personaje jugable.

Aparte de eso, el combate llamativo y personalizable de Devil May Cry 3 permaneció totalmente intacto. Al ofrecer a los jugadores nuevos contenidos y dejarles elegir la dificultad que querían, esta segunda iteración fue la forma definitiva de divertirse con Dante.

Aunque la versión básica de Metal Gear Solid 3: Snake Eater era un título sobresaliente, su cámara cenital no se adaptaba bien a los densos entornos selváticos. Afortunadamente, este problema se solucionaría con una versión posterior conocida como Subsistence. Incluso a un precio rebajado, esta versión dotó al original de una nueva cámara en tercera persona, así como de un montón de contenido adicional.

Un cambio tan aparentemente pequeño marca un mundo de diferencia y hace realidad el verdadero potencial de la obra maestra de Hideo Kojima. Además, los jugadores occidentales por fin podían jugar a las versiones oficiales en inglés de las dos primeras entregas para MSX , mientras que un nuevo modo online les daba una razón para seguir jugando después de superar la campaña.

El último juego de Hideki Kamiya antes de abandonar Capcom fue una despedida majestuosa para la división Clover Studio de la compañía. En Okami, los jugadores asumían el papel de la diosa del Sol Amaterasu, encargada de salvar la tierra de Nippon de las fuerzas demoníacas.

Kamiya y el equipo de Okami se inspiraron en gran medida en la serie Legend of Zelda de Nintendo, al tiempo que incorporaron algunas ideas propias, como la mecánica del pincel celestial. Durante el combate, los jugadores podían detener la acción e invocar un movimiento especial con el poderoso pincel de Ameratsu. Okami fue criminalmente pasado por alto durante su lanzamiento inicial, pero ha sido portado a numerosas plataformas en los años posteriores.