Lucius duplica su placer pop con 'Second Nature', con la ayuda de Brandi Carlile y Dave Cobb

Incluso si el nombre de la banda Lucius no te suena, es probable que hayas visto a las líderes Holly Laessig y Jess Wolfe en algún momento -invitando a alguien más, si no por su cuenta- y te hayas preguntado: "¿Quiénes son esas dos cantantes gemelas idénticas... que no son realmente idénticas, pero lo suficientemente cercanas para el rock 'n' roll?"Las dos mujeres se han forjado una fuerte identidad visual y musical cantando al unísono y vistiendo y estilizando igual.

Ciertamente son conocidos, como referencia visual si no como nombre propio, para cualquiera que los haya visto de forma destacada en la gira de 157 fechas de Roger Waters "Us + Them" en 2017-18, y para muchos que han visto sus apariciones destacadas en directo o en disco con War on Drugs, Harry Styles, Sheryl Crow, Ozzy Osbourne y Mavis Staples, entre otros. Y su público para su propia música es sustancial, aunque ha pasado un tiempo desde que lo cultivaron adecuadamente girando detrás de "Wildewoman" (2013), "Good Grief" (2016) o el marcador de posición semiacústico "Nudes" (2018).Pero con "Second Nature", su primer álbum de material totalmente nuevo en seis años, ya no están a seis metros o incluso a un par de metros del estrellato, sino que reclaman el protagonismo para sí mismos.

 

Brandi Carlile y Dave Cobb lo coprodujeron en el estudio B de la RCA de Nashville, datos que pueden hacer pensar que "Second Nature" podría ser un disco de tendencia americana. En ese caso, considere que está equivocado.

Brandi Carlile se une a los gemelos Hanseroth para hablar del florecimiento de los hermanos con 'Vera', su primer álbum en solitario

Joni Mitchell encabezará una 'Joni Jam' en 2023 con Brandi Carlile

Dave y yo estábamos viéndolos en el balcón cuando me estaban maquillando para mi actuación, y él dijo: "es la mejor banda que no conoce suficiente gente", y yo dije: "lo sé". Y él dijo: 'Tienen que hacer un disco de ABBA y necesitan algo de Bee Gees', y yo me quedé en plan [escéptico]... al no estar superfamiliarizado con ese concepto musicalmente, y también al ser tan fan de ellos que no creía que tuvieran que hacer nada diferente. Ya sabes, me encantó 'Wildewoman' y 'Good Grief', y cuando salió 'Nudes', escuché algo de potencial para la Americana en esa".

Carlile continúa: "Pero luego me puse a pensar en ello y me dije: 'Dave tiene toda la razón', y cuando nos metimos en el estudio con la banda, había elementos de eso. Pero luego, algo de lo que son en realidad, y la edad que tenemos [nacidos en los 80], comenzó a hacer una aparición. Empezó a haber un poco de Janet Jackson, y algo de Whitney (Houston), y Erasure, e incluso PM Dawn. Espero que esto se entienda bien, pero es un pop para adultos. Es como música pop para adultos, y lo digo en el sentido más cool y vanguardista. Pero creo que es el mejor disco de pop de los últimos 20 años".

No es poca cosa, por parte de Carlile. Pero dejemos que las dos mujeres de Lucius hablen por sí mismas ahora. se reunió con el dúo dinámico en la cubierta de Wolfe con vistas al centro de Los Ángeles.

Con Brandi y Dave como productores, cabía esperar que "Second Nature" se inclinara hacia la americana. Sin embargo, está muy orientado al baile, de una manera similar a la de Robyn y a la de los años 70.

Creo que "Dance Around It" [que acabó contando con Carlile y Sheryl Crow en los coros] fue probablemente la primera en la que dijimos: "Vamos a hacer una canción de baile", y hacerla nos sentó tan bien y fue tan catártica en ese momento, durante el encierro, que dijimos: "Oh, necesitamos más de esa sensación", y Dave, desde el principio, quiso hacer un disco de música disco.

En parte porque está más acostumbrado a hacer discos de música americana, le resultaba emocionante hacer algo un poco fuera de lo normal para él. Cuando dijo eso, fue una afirmación del sentimiento que ya teníamos, que era como: Hemos estado atrapados en el interior. ¿Podemos seguir hablando de experiencias vitales pesadas, pero hacer una fiesta y encontrar algo alegre en este momento oscuro?

Y nos encanta Robyn, somos grandes fans. De hecho, al principio de la pandemia, celebrábamos reuniones semanales con nuestros fans. Una semana hicimos un set de DJ, y todo el mundo podía enviar canciones en esta aplicación llamada Jukebox. Teníamos el control, pero la gente podía sugerir canciones para que pudiéramos ver sus sugerencias y moverlas y hacer de DJ. Así todo el mundo podía escucharlas al mismo tiempo, bailar al mismo tiempo y verse. Era la versión más real de una fiesta de baile que se podía tener a través de un ordenador. Cuando pusimos la canción de Robyn, fue épico: la gente se volvió loca, encendiendo y apagando las luces.

Hablando del lado más personal del álbum... Jess, tu ex marido [Dan Molad] está en la banda. No han pasado tantos años desde que os separasteis. Después de que la banda estuviera separada durante parte de la pandemia, ¿cómo fue traerlo al estudio para que tocara en las canciones que habías escrito sobre tu divorcio?

Le habíamos enviado maquetas, porque eso sería mucho para que alguien lo inhalara de una sola vez. Pero siempre, mientras estuvimos casados, también, siempre tuvimos luz verde a la hora de escribir.

No hay nadie más en el pop que cante al 100% al unísono aparte de vosotros dos. ¿Cuál es la historia del origen de eso?

La forma en que tropezamos con ella fue accidental, salvo que estábamos lo suficientemente presentes como para reconocerla. Estábamos en la universidad (en el Berklee College of Music), trabajando en un pequeño proyecto de grabación, y empezamos a cantar al unísono. Y dijimos: "Oh, esto es como una voz doble, excepto que somos dos", y podíamos hacerlo en directo. Ambos queríamos ser el cantante principal, pero no queríamos simplemente intercambiar. Era una forma de ser el cantante principal juntos. Ha sido literalmente lo que ha anclado toda nuestra carrera, esta voz que hacemos juntos.

¿Vestirse igual, además de cantar igual, tiene que ver más con la creación de una especie de arte pop, o hay un elemento de marca debido a esa reconocibilidad instantánea que tienes?

No pensábamos que fuera a ser una herramienta de marca tan importante como lo ha sido. Nos influyen los artistas que tienen una fuerte representación visual de su música, como David Bowie. Cuando empezamos, la idea era: Cantamos como una unidad. Cuando la gente nos ve en directo, ¿cómo podemos visualizarlo de forma que vean lo que están escuchando? Cuando vas a ver un coro, todos llevan túnicas iguales, porque se supone que los oyes como una sola voz, aunque distingas diferentes caras. Pero con nosotros, se convirtió en una explosión de chispas y brillos. [Risas.] De la que nunca nos cansamos.

¿Tenéis a los que se encargan de los vestidos y las pelucas idénticas?

Somos los que se encargan de las pelucas y los disfraces. Se necesita mucho tiempo y esfuerzo para seguir encontrando cosas nuevas que se adapten a nuestros dos tipos de cuerpo.

Recuerdo haber corrido por Europa en la gira de "Wildewoman", buscando un disfraz de última hora. Fuimos a H&M, y fue como, ir directamente al estante de venta - la cosa que nadie quiere ... como la cosa más brillante, más llamativa.

Era el top de lentejuelas del arco iris y la falda a juego. Llevamos ese conjunto cantando con Jeff Tweedy, Mavis Staples, John Prine... nos vino bien, esos 30 dólares.

Hablando de salir con Roger Waters en su gigantesca gira durante años. Además de aparecer en la sorprendente cantidad de canciones de Pink Floyd que cuentan con coros femeninos, te pusiste al frente de "The Great Gig in the Sky", un momento icónico del rock clásico que hay que recrear.

Se trataba de esa voz de Dios -bueno, no debería decir eso, porque Roger no cree en Dios- cuando Clare Torry la cantó en "Dark Side of the Moon", pero Roger no buscaba que fuéramos cantantes de fondo tradicionales. Buscaba que diéramos una parte de lo que hacemos a su arte, y fue generoso al permitirnos tomar este momento tan icónico y crear nuestra propia versión de él. Y me alegro mucho de que lo haya hecho, aunque haya sido un proceso, porque es una canción loca de abordar.

¿Qué les pareció a los fanáticos de Pink Floyd? ¿Se resistieron a reformular las cosas?

Algunos fans de Pink Floyd son puristas, y otros sólo están para el paseo. Sea como sea, van a estar ahí porque son partidarios y es su mayor alegría escuchar esa música. Así que probablemente un poco de ambos. [Creo que, en cierto modo, nos recibieron con los brazos abiertos. Definitivamente brillamos con nuestra feminidad en el escenario, tanto musical como visualmente. Pero otros sólo quieren oír lo que han escuchado en disco durante toda su vida, lo cual, por supuesto, entendemos, pero no es eso. No somos [Torry], ni quienquiera que haya cantado antes que nosotros. Somos nosotros.

No estás en la gira de "Coming Waters", ¿verdad?

No. Tenemos un poco de FOMO. Nos hemos convertido en una familia de gira. Hemos tocado para 350.000 personas con Roger. Y son algunos de los momentos a los que sé que ambos nos aferraremos y apreciaremos durante toda nuestra vida. Pero no hay nada mejor que estar en una sala con 500 fans gritando tus propias letras. No hay nada que pueda superar eso, lo cual es increíble de reconocer ahora en el otro lado, porque fue una aventura salvaje y mágica.

Has estado en muchos discos. ¿Tienes alguna aparición favorita como invitado?

Hemos grabado una gran variedad de discos con gente, así que es muy difícil decir entre John Legend y War on Drugs y Harry Styles y Roger Waters y Sheryl Crow y Brandi Carlile y Grace Potter y Ozzy Osbourne. Diría que todos con los que hemos grabado un disco, cuando entramos en el estudio, dicen: "Vale, ¿queréis escuchar esto?" Lo hacemos. Y luego dicen: "Bien, adelante. Haz lo que quieras. Queremos escuchar lo que haces. Así que es como un patio de recreo para nosotros, porque no somos tan obsesivos ya que no es nuestra propia cosa. Así que tenemos que probar un montón de cosas y simplemente correr como locos y ver lo que cae. No lo sé. ¿Tienes un favorito?

No. Cambia. Diré que me encanta escuchar esa canción de War on Drugs. Puedo escucharla siempre. Es una gran canción. Y de nuevo, fue una de esas cosas en las que Adam (Granduciel) quería que fuéramos nosotros. Y entramos allí y jugamos con las almohadillas. Y a menudo le decimos a la gente, si nos dan luz verde para hacer lo nuestro, "Vamos a poner un montón de cosas en capas y podéis elegir lo que queráis. Quizá incluso hagamos algo más, para que tengas algunas cosas con las que jugar y luego puedas esculpirlas como quieras", y muchas veces se quedan con todo. Con Brandi, "You and Me on the Rock" quedó exactamente como la grabamos. Y lo mismo con "I Don't Live Here Anymore", exactamente como la grabamos. Es un honor realmente que nos confíen su propio arte, que tomen las riendas, sabiendo que esto es lo que hacemos y que vamos a aportar algo que no habrían podido conseguir de otra manera. Y estoy muy agradecido de que hayamos llegado a un punto en el que la gente lo reconoce..

Tu aparición en "Treat People With Kindness" de Harry Styles fue inusual, porque cantas el estribillo sin él.

Recuerdo que el puente era nuestro concepto, pero el estribillo estaba escrito. De hecho, fuimos al estudio a escribir una canción con él, que no terminamos, pero al final de la sesión, nos dijo: "¿Os importaría cantar en este tema?" Pensamos que iba a cantar encima, o con nosotros. No sabíamos que el estribillo iba a ser sólo nuestro. Así que nos sorprendió ver eso, especialmente porque...

...no estamos en la lista.

No querían acreditarnos como protagonistas del disco. Y digo "ellos", porque nunca hablamos con Harry sobre esto ni nada. Ha sido uno de los momentos que más nos ha perjudicado, porque aquí tenemos esta oportunidad... Normalmente, cuando entramos en el proceso de grabación, trabajamos en los detalles antes de tiempo. Siempre nos preguntamos, ¿es una característica? ¿Existe la posibilidad de una característica? Porque uno, cambia la forma en que vamos a cobrar a la gente. Y dos, cambia la forma en que vamos a abordar, en muchos aspectos. Pero no sabíamos que íbamos a cantar. Pensamos que sólo íbamos a escribir. Y después, escuchamos la canción y cantamos todo el estribillo sin él, sin nadie, sólo nosotros. Y...

Dijeron "No vamos a tener ninguna característica en el disco. Y si no queréis eso, os quitaremos las voces y las sustituiremos".

Incluso escribieron mal el nombre de Holly en los créditos del álbum. Aquí están estas mujeres que están tratando de hacer una carrera para nosotras mismas, y ustedes querían que fuéramos parte de su cosa, pero no querían dar el crédito legítimo por ello.

Sin embargo, ha conseguido crédito destacado -y respeto- con sus otras apariciones como invitado...

Aquí está Roger Waters diciendo: "Haz lo que quieras en mis canciones más icónicas de todos los tiempos. Quiero que te pongas a mi lado durante todo el show. Y presentaré el nombre de tu banda cada noche". Y se sienta en nuestros shows, y hace Instagram Lives con nosotros...

¿Roger Waters sale en tu Instagram Live?

Laessig: [Risas] Hizo un programa de radio con nosotros sobre la música disco, que odia, y lo dijo, varias veces. Mencionó cinco veces "el adormecimiento de la mente". Fue genial.

Al repasar algunas de las letras, quizá sea un poco irónico que cantéis y os vistáis al unísono, pero luego en la canción "Next to Normal", tenéis la frase "es hora de separarse".

Esa canción habla de encontrar tu tribu, de encontrar a tu gente o a la persona que te hace sentir encontrado.

Con nosotras dos, sólo pienso en los momentos en los que hemos coincidido, caminando por la calle en Nueva York, las dos con nuestros atuendos yendo a alguna entrevista o algo a lo que teníamos que llegar vestidas -sintiendo que cuando la gente nos mira, o bien nos reconocen o simplemente están como "¿Quiénes son estas señoras raras vestidas de gemelas?" Pero siempre nos reímos y nos reímos durante el proceso. Nos sentíamos como, esa es mi gente.

Es una imagen curiosa, cuando hablas de la letra, "Cuando todo el mundo es igual, es hora de separarse", porque nos vestimos igual. Somos muy diferentes, y nuestras voces son muy diferentes, y somos complementarias. Vuelve a la cuestión de vestirse como un coro, vestirse como una unidad por razones performativas. Pero creo que aceptar las peculiaridades e individualidades de cada uno y seguir diciendo: "Oh sí, ese eres tú, este soy yo, y quiero estar en tu tribu. Encontramos a nuestra persona y no importa lo diferentes que seamos por nuestra cuenta, si eso tiene sentido.

¿Encontrar a la persona o al grupo de personas que te hacen sentir no raro?

O sentirse raro en buena compañía. Porque nos parece bien ser raros.