Preguntamos al elenco de Critical Role la pregunta más cruel que se nos ocurrió

Con la tercera temporada de la serie animada finalizada, el equipo de rol de Critical Role ahora está buscando hacia adelante y hacia atrás al mismo tiempo: hacia la historia de Vox Machina de su campaña de D&D, mientras esperan y planifican una cuarta temporada de la adaptación televisiva, y hacia su próxima serie de televisión. Hablamos con el escritor y productor Travis Willingham (la voz del bárbaro goliath Grog Strongjaw) y los escritores Marisha Ray (druida semielfo Keyleth) y Liam O’Brien (elfo multiclasista Vax’ildan) sobre diferentes proyectos y elecciones difíciles.

El elenco tuvo mucho de "arrepentimientos" y éxitos que desempacar de la temporada 3, pero también están mirando hacia adelante a su próximo programa animado, una adaptación de la segunda campaña importante de Critical Role. Esto nos dio la oportunidad de hacer una pregunta cruel sobre sus prioridades y su "hijo" favorito.

¿Dónde están en este punto en el desarrollo de la serie animada?

Travis Willingham: Hemos escrito toda la temporada 1. Los storyboards están siendo finalizados, si es que no se han terminado ya. Así que se lo estamos enviando a nuestro estudio en el extranjero. Estamos recibiendo pruebas de animación y viendo cosas en color. Hemos diseñado todos los personajes. Los hechizos y efectos mágicos están siendo considerados. Estamos hablando sobre la música y cómo va a ser diferente.

Definitivamente está más de la mitad terminado, y creo que todos van a estar realmente emocionados con la forma en que está resultando. No va a tener el mismo tono que antes. Quisimos retroceder aún más y empezar desde lo que yo llamaría una perspectiva de Sesión Cero, que es conocer a los personajes individualmente, tomarnos nuestro tiempo y realmente dejar que la gente vea las primeras partes de sus viajes.

Porque como cualquier persona que conoce la campaña sabría, los personajes ni siquiera saben si son los buenos o los malos. Eso es algo que estamos emocionados de explorar.

¿Qué te han enseñado estas tres temporadas que llevas a la nueva temporada?

Willingham: Mucho. Creo que la mayor lección desde una perspectiva de animación, en la que nunca hemos trabajado antes, es que cuando tienes siete personajes en la pantalla al mismo tiempo, es difícil de dibujar. Así que tuvimos que encontrar formas ingeniosas de dividir al grupo o asegurarnos de que se les diera enfoque a ciertos personajes. Si realmente son dos personajes los que están hablando, ¿necesitan estar todos los demás en el fondo?

Cuando estábamos jugando en la mesa, el lema era "Nunca dividir al grupo". Es lo opuesto en la animación: "Intenta encontrar cualquier oportunidad para dividir al grupo". No solo por la animación, sino también para que el enfoque en los personajes realmente pueda estar presente.

¿Ha cambiado el proceso de desarrollar los programas —estas versiones condensadas e intensificadas de estas tramas— la forma en que juegan en la mesa? En el fondo de sus mentes, ¿están pensando?

Liam O’Brien: Algunas personas podrían pensar eso. Pero si miras al equipo de Bells Hells que estamos jugando ahora, son el grupo de inadaptados más raro. Eres como, quiero decir, sé dónde están ahora, pero al principio, eres como,

No parece que nuestro público pensara que vinimos y todos se gravitaron hacia algo que pensaban que sería divertido. Y eso es todo lo que hemos hecho en la mesa. Hay momentos en los que decimos: “Eso fue genial. Puedo ver eso completamente animado”. Pero eso es un efecto posterior, no el objetivo.

Ray: Sí, siento que cuando llegamos a Mighty Nein, éramos como, Y luego Bells Hells era como, Cuando se trata de la miniserie, como algo con Calamidad o cualquier cosa de Exandria Unlimited, tenemos una frase que usamos al hacerlas: "Conduce como si lo hubieras robado". Solo tienes cuatro episodios o ocho episodios como máximo, así que debes ir con todo, ir rápido, comprometerte.

Pero creo que eso es más indicativo de tener menos episodios en una miniserie en términos de hacer cualquier cosa diferente en la mesa. Lo único que realmente cambia es que, a veces, sucede algo genial y decimos: “Demonios, eso sería genial animado”.

Hablando de esas series, aquí está la pregunta más cruel que puedo pensar para ustedes. Amazon viene a ustedes con una gran cantidad de dinero y dice: “Puedes usar esto para terminar como lo imaginabas, o hacer un programa, hacer un programa, o hacer un programa original de tu elección, pero solo uno de esos, y nada más, nunca.” ¿Qué eliges?

O’Brien: ¿Significa que tenemos que matar a los otros niños? ¡Me encanta! Esto es bueno.

Ray: Sí.

Willingham: Esta es una pregunta de Hells of Despath. Hombre. Probablemente diría, oh Dios. Diría, porque hemos tenido la oportunidad de masticar sobre Vox Machina. Y creo que el mundo más grande sería más rico por ello. La temporada 3 termina en un buen lugar. Si ese es el final de la historia, entonces genial, pero al menos saldremos de ello.

O’Brien: Eso es cierto, eso es cierto.

Willingham: Esa fue una decisión fría y desalmada.

Ray: ¡Lo sé! ¡Es tan difícil!

Willingham: No quiero ser el presidente de los Estados Unidos. ¡No me obligues a presionar el botón!

Ray: Quiero decir, me encantaría simplemente aprovechar. Si nos dan un gran montón de dinero, como "Este es tu nivel de $100 millones por episodio"... Imagina eso con.

Willingham: ¡Ahora tengo arrepentimientos!

Ray: ¡Está bien! ¡Lo estamos distribuyendo! ¡Lo estamos distribuyendo!

O’Brien: Pero una respuesta diferente, aunque esas son grandes respuestas y el argumento de Travis específicamente me convence, sin embargo, el público y yo nos sentiríamos asfixiados si no podemos ver la historia con la que comenzamos, terminar. Amo a todos nuestros bebés, pero son nuestro primer hijo. Aprendimos a hacer todo lo que estamos haciendo con esos idiotas, así que me gustaría verlos alcanzar la meta.

Willingham: Cubrimos nuestras bases. Gracias.


La Leyenda de Vox Machina

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