X-Men: cada director de cine (y lo que cada uno aportó a la franquicia)

Alo largo de los 20 años de existencia de la franquiciaX-Men de Fox, la serie de películas ha experimentado muchos cambios, pero quizá ninguno tan importante como el de los directores. Desde la trilogía original de los X -Men y la serie de Lobezno hasta las películas reiniciadas de X-Men Beginnings, Deadpool 1 y 2, y Los Nuevos Mutantes, ha habido una gran cantidad de tomas únicas de directores sobre lo que debe ser una película de los X-Men.

Adaptar una franquicia de cómics popular no es tarea fácil, y los fans de X-Men son notoriamente difíciles de complacer. Aunque algunas de las películas no fueron muy populares, la mayoría de ellas gozan de gran prestigio. En el año 2000, Bryan Singer superó las dificultades y sentó las bases para una serie de películas de acción real de los X-Men. Todos los directores sucesivos, incluido Brett Ratner, han aportado algo bueno a la franquicia.

De todos los directores de películas de X-Men, Bryan Singer es el más notable. Singer estuvo presente en los inicios del universo cinematográfico de los X-Men, ayudando a construir la sensación y el aspecto de las películas desde el principio, empezando por X-Men (2000). Singer estableció la franquicia con una versión de los X-Men que permitía a los espectadores sentir que podían existir realmente.

Final Fantasy: Los 6 primeros juegos y lo que cada uno aportó a la serie

El mayor rival de cada portátil de Nintendo (y la forma en que cada uno era mejor)

También participó en el establecimiento de la mayoría del reparto principal que dio vida a los icónicos personajes de X -Men, algunos a lo largo de varias películas.Tras el éxito de la primera película, Singer dirigió X2: X-Men United (2003). Lamentablemente, dejó la franquicia antes de X3. Volvió para dirigir X-Men: Días del futuro pasado (2014) y X-Men: Apocalipsis (2016).

Tras la marcha de Bryan Singer, la Fox acabó encargando a Brett Ratner la dirección de la tercera y última entrega de la trilogía original, X-Men: The Last Stand (2006). La película dividió a los fans, y la mayoría se sintió decepcionada por la mala ejecución de la narrativa de Fénix Oscura.

Aunque parezca que ese es el legado de Ratner en X-Men, el director de Rush Hour hizo algunas contribuciones importantes a la franquicia. En particular, Ratner eligió a Elliot Page para el papel de Kitty Pryde/Shadowcat y a Kelsey Grammer para el de Hank McCoy/Beast. También incorporó al compositor John Powell, cuya partitura fue considerada uno de los puntos fuertes de la película. En X3 también se produjo una rara continuidad en la franquicia en lo que respecta a la Mansión X. Ratner utilizó el castillo de Hatley, que también se utilizó en X2, pero no en la primera película.

Después de que Fox no consiguiera ganarse a los fans con X-Men: The Last Stand y X-Men Origins: Lobezno (2009), la serie tuvo un suave reinicio con X-Men: Primera Clase (2011). Matthew Vaughn se encargó de dirigir la película y de coescribir el guión, mientras que Bryan Singer, antiguo alumno de X-Men, ejerció de productor y formó parte del equipo de guionistas.

Vaughn aportó varios elementos únicos a la película, que se desarrolla principalmente en 1962. El tono de thriller de espionaje de los años 60 fue refrescante para los fansde los X-Men, al igual que la idea de una obra de época de los X-Men. Vaugh también contrató a varios actores que se convertirían en las nuevas caras de la franquicia durante casi una década. Entre ellos, James McAvoy como Charles Xavier, Michael Fassbender como Magneto y Jennifer Lawrence como Mística.

Después de que X-Men: Días del futuro pasadocreara una nueva línea temporal y Apocalipsis presentara a una nueva Jean Grey (Sophie Turner), Simon Kinberg se encargó de dirigir Fénix oscura (2019), la última entrega de las películas principales de X-Men. Kinberg llegó a la película con profundos lazos con la franquicia, sirviendo como escritor de X3, Días del futuro pasado y Apocalipsis.

También fue productor de First Class, Deadpool 1 y 2, y Logan. Aunque la iteración de Kinberg de Fénix Oscura fue un fracaso financiero, el director aportó a la franquicia una historiade Fénix mucho mejor que la de X3. Kinberg no sólo se centró en Jean, sino que describió la Fuerza Fénix como una entidad cósmica y situó a los X-Men en el espacio.

Tres años después de que X3 se estrenara con una tibia acogida, X-Men Orígenes de Gavin Hood : Lobezno tuvo una experiencia similar. La película exploraba la historia de fondo del popular personaje de Lobezno de Hugh Jackman, aunque el núcleo de la historia resultaba redundante para muchos. Dicho esto, Hood aportó brevemente varios personajes interesantes de los cómics a la franquicia de X-Men, como Gambito.

Wade Wilson también apareció en la película, aunque la versión de Hood del personaje fue criticada. Sin embargo, la introducción de Wilson ayudó a establecer la futura iteración más exitosa de Deadpool, interpretada de nuevo por Ryan Reynolds, quien clava el papel cuando se le da el material adecuado. Por último, Hood proporcionó al público la historia de Dientes de Sable y exploró su relación con Lobezno.

En 2013, el director James Mangold estrenó The Wolverine, una secuela de Origins y The Last Stand. El director adaptó libremente un cómic de serie limitada de 1982 favorito de los fans también titulado The Wolverine, que presentaba a Lobezno en Japón. Mangold siguió con Logan, de 2017, la última película de Lobezno inspirada en el cómic Old Man Logan.

En ambas películas, Mangold reforzó la profundidad de la franquicia con profundos y emotivos estudios del personaje de Logan. Lobezno permitió a los espectadores y a Logan comprender mejor la maltratada muerte de Jean Grey, suavizando el golpe de la contundente y rápida narración de X3. Logan proporcionó un final definitivo para algunos X-Men concretos con el trágico declive y la muerte de Xavier y un final heroico para la vida de Lobezno. Por último, Mangold ofreció al público una X-23 cinematográfica.

En 2016, el director Tim Miller le dio a la franquicia de X-Men algo que los fans habían estado esperando desde el lanzamiento de Orígenes: un Deadpool fiel a los cómics. La primera película de Deadpool tuvo un gran éxito y fue la primera película con calificación R de la franquicia.

Gran parte del éxito de la película se atribuye a la colaboración de Miller con Reynolds, ya que ambos se esforzaron por presentar una versión de acción real de Deadpool que encarnara todas sus famosas características, incluida la ruptura de la cuarta pared. Miller también proporcionó al Universo X una versión cinematográfica de Negasonic Teenage Warhead y una iteración más fiel y bien utilizada de Colossus.

Con Deadpool 2 de 2018, el director David Leitich se basó en la exitosa predecesora de la película, al tiempo que aportó nuevas contribuciones a la franquicia de X-Men. El elemento más notable que introdujo fue Cable, un personaje favorito de los fans al que da vida Josh Brolin. La película también introdujo a X-Force, aunque brevemente.

Además, Deadpool 2 amplió algunos de los personajes de la película anterior, concretamente Negasonic Teenage Warhead y Colossus. Leitich siguió utilizando el castillo de Hatley para la mansión X, tal y como se hizo en Deadpool, X2 y X3.

En 2020 se estrenó The New Mutants, del director Josh Boone, que puso fin a la franquicia X-Men de Fox después de 20 años. Boone ofreció a los espectadores una nueva generación de mutantes que incluía a populares X-Men como Magik, Wolfsbane y Mirage. La película era única en el sentido de que se sostenía por sí misma a pesar de formar parte de una gran franquicia.

Con Los nuevos mutantes, Boone amplió los géneros cinematográficos anteriores de los X-Men, añadiendo el terror a la mezcla de una manera que ninguna de las otras películas había hecho. El director de The Fault in Our Stars también rompió con años de metáforas LGBTQ+ en las películas de X-Men y proporcionó un romance abierto entre Wolfsbane y Mirage.

Aunque técnicamente no forma parte de la franquicia cinematográfica de los X -Men, el telefilme Generation X, de Jack Sholder, de 1996, merece una mención honorífica. Precursora de la franquicia cinematográfica, Generación X fue la primera adaptación real de los cómics de los X-Men.

Originalmente se emitió como un piloto de serie, pero posteriormente se convirtió en una película. La película de Sholder fue la primera en presentar a Emma Frost y a Banshee, cuyas versiones diferentes aparecerían más tarde en First Class. También utilizó el castillo de Hatley como mansión X, una tendencia que se repitió en cuatro de las futuras películas de X-Men.