10 adaptaciones de DC que malinterpretaron completamente el material original

Adaptar los cómics a la gran pantalla puede ser algo complicado a veces. No todo lo que funciona en la página va a funcionar ni va a ser igual de entretenido en la pantalla. Afortunadamente, la mejor manera en que los cineastas pueden sortear estas dificultades es teniendo una profunda pasión y comprensión por el material original. Pero, de nuevo, es más fácil decirlo que hacerlo.

Algunas de las peores películas de cómics son aquellas en las que está claro que los directores, guionistas y productores no tienen el más mínimo conocimiento de la historia o los personajes en los que se basa la película. Esto no sólo ha dado lugar a algunas películas malas, sino a otras decepcionantes para los fans que se morían por ver sus clásicos favoritos llevados a la vida.

Los realizadores de La broma asesina tuvieron la difícil tarea de tratar de convertir una historia bastante corta en un largometraje. Lo alargaron añadiendo una trama B que mostraba una relación entre Batman y Batgirl que fue lo suficientemente controvertida como para eclipsar la adaptación real.

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La adaptación en sí, que constituye la segunda mitad de la película, se esfuerza por recuperar la atmósfera y el aspecto visual descarnado del cómic para que resulte tan eficaz en la pantalla como lo fue en la página.

Para el debut de Batman en el DCEU, Zack Snyder se inspiró mucho en The Dark Knight Returns de Frank Miller, una historia de la que Snyder admite ser un gran fan. Sí, además de duplicar paneles directamente de la historia, no parece que entienda los verdaderos motivos de esa historia, ni de Batman.

Aunque retoca el personaje de Batman como una recontextualización, The Dark Knight Returns sigue siendo fiel al mito básico de Batman, sobre todo en lo que respecta a sus reglas de no matar y no disparar. Por desgracia, Snyder va directamente en contra de esas reglas en ambas películas.

Casi parece incorrecto decir que Catwoman es una mala adaptación cuando la película "ganadora de un premio Razzie" no se molesta en adaptar ningún material de origen. Sí, la película adapta el personaje de Catwoman, pero se inspira más en la interpretación original de Tim Burton de sus orígenes en Batman Returns que en los cómics reales.

Esto es especialmente evidente en la forma en que la película hipersexualiza al personaje, deshaciendo los años que Ed Brubaker pasó en 2002 tratando de renombrar al personaje como un personaje más autorreflexivo y consciente de sí mismo que busca algo más de sí mismo que ser otra gatita sexual.

El Joker se toma muchas libertades con el material de origen de su personaje principal y es cierto que parece basarse más en películas de Martin Scorsese como Taxi Driver y El rey de la comedia. Sin embargo, el mayor pecado capital de la película es intentar que un personaje como el Joker resulte simpático.

A través de temas como las enfermedades mentales, la película se esfuerza por hacer que el Joker de Arthur Fleck resulte simpático, pero, como sabrán quienes conozcan el pedigrí del Joker en los cómics como un loco homicida con una pensión por asesinato y asalto, el Joker es cualquier cosa menos simpático.

La mayor parte de la historia de El Hombre de Acero parece estar basada en Superman: El Último Hijo, de Adam Kubert y Geoff Johns, en gran medida porque ambas propiedades tienen como colofón una culminante invasión kriptoniana de Metrópolis. Esto hace evidente lo que Zack Snyder puede haber encontrado más atractivo en el personaje de Superman: la acción.

Si bien es cierto que Superman participa en muchas secuencias de acción emocionantes, también lo es que tiene muchas historias de carácter y corazón. Estas historias no son visibles en una película que tiene más derecho a presentar a Superman como una alusión estoica a Jesús que como una persona o personaje real.

Aunque no es una fuente directa de inspiración para Batman Forever, la película evoca el espíritu de The Long Halloween de Jeph Loeb y Tim Sale como una historia que muestra a los supervillanos que se alían como un último medio para acabar con Batman, a la vez que proporciona una historia de origen para Dos Caras, revelando que quedó marcado (física y mentalmente) por los productos químicos que rociaron su cara a mitad de un proceso judicial.

Cuando esos productos químicos le dan a Harvey Dent una segunda cara, resulta que lo rebautizan como algo mucho más peligroso y demente, mientras que en Batman Forever, lo que hace es reducirlo a un personaje de dibujos animados del sábado por la mañana.

Cuando llegó 2012, no sólo era el momento de reiniciar una nueva franquicia de películas de Spider-Man, sino que también llegó sólo cuatro años después de que El Caballero Oscuro se convirtiera en la película de superhéroes más taquillera de la historia. Los estudios querían sacar provecho de este nuevo renacimiento de las películas de superhéroes y, naturalmente, la mayoría de ellos asumieron que el éxito de El caballero oscuro se debía a que era oscuro y descarnado.

Y así, las siguientes películas deSpider-Man protagonizadas por Andrew Garfield fueron oscuras y descarnadas, a pesar de que lo oscuro y descarnado sólo funciona con héroes oscuros y descarnados como Batman. El tono no se traduce bien o no tiene sentido para un héroe que ha sido amado por su alegría en los cómics alegres.

Por muchas críticas que reciban las películas de los Cuatro Fantásticos de mediados de la década de 2000, al menos mantuvieron el tono desenfadado propio de la primera familia de héroes de Marvel. El reboot que se estrenó una década después, Fant4stic, fue en la dirección opuesta.

Al igual que The Amazing Spider-Man, esta película trató de duplicar el tono oscuro y descarnado que afectó a tantas otras películas de superhéroes tras la ola que inició The Dark Knight. Atrás queda la sana dinámica familiar con un astuto sentido del humor, ya que el director Josh Trank se decantó por un enfoque más realista de horror corporal, según sus propias palabras a Entertainment Weekly.

Para dar crédito a quien lo merece, si hay algún material de origen al que Batman y Robin de Joel Schumacher se sienta fiel, es el Batman de los años 60 protagonizado por Adam West. Sin embargo, ese tono simplemente no funcionó en 1997, ocho años después de los reinicios más oscuros de Tim Burton y durante una ola de material de Batman aún más oscuro en los 90, como El largo Halloween, Venom y Knightfall.

Al menos Batman Forever tenía un equilibrio entre el drama de alto riesgo y la tontería desenfadada. Batman y Robin roza la sátira al tiempo que hace las veces de anuncio publicitario de juguetes. Los años más recientes, con películas como Lego Batman, demuestran que hay un espacio en el cine para un Batman tonto, pero en 1997, el rendimiento en taquilla de Batman y Robin y las críticas negativas demostraron que los fans de los cómics y el público de las películas convencionales querían un tono que se ajustara a esa época de los cómics de Batman.

Irónicamente, Spawn es una de las pocas películas que se habrían beneficiado de una atmósfera completamente oscura, arenosa y realista, como los cómics de los que surgió (juego de palabras). Sin embargo, al igual que Batman y Robin, estrenada en el mismo año, Spawn se ha visto afectada por un tono desenfadado.

Obviamente, no fue hecha para niños como la producción de Schumacher, pero se sintió igual de caricaturesca gracias a un sentido del humor infantil, la cursilería característica de los 90 y una actuación de John Leguizamo que es demasiado tonta para tomársela en serio (como la película en su conjunto).