10 animes más oscuros que el material original

La mayoría de los animes que se estrenan hoy en día suelen ser una adaptación de una novela ligera, un manga o un videojuego. También es más probable que sea una secuela de una franquicia de larga duración, o incluso un remake de un anime anterior. A medida que las cosas se encarecen, los productores prefieren minimizar el riesgo apostando por una franquicia que ya cuenta con una base de fans.

Por supuesto, cuando se hace una adaptación o incluso una nueva entrada en una franquicia, las cosas no siempre van a permanecer igual. A veces, los estudios realizan cambios en las líneas argumentales, los arcos de los personajes, el resultado de las peleas o incluso el tono de la serie. Las series se volverán más desenfadadas (o incluso más oscuras) dependiendo de lo que el director tenga en mente.

Dragon Ball Z tiene momentos en los que se inclina por ser más oscuro que el manga. Uno de los más notables ocurre durante el arco de relleno de la Saga Saiyan. Vegeta aterriza en el planeta Arlia con Nappa para estirar las piernas. Mientras están allí, consiguen aplastar un régimen corrupto para su diversión.

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Sin embargo, ninguno de los dos es un verdadero héroe ya que, frustrado por los elogios que reciben, Vegeta decide destruir todo el planeta antes de marcharse. Vegeta nunca fue un buen tipo en el manga, pero muchos de sus crímenes sólo se insinúan o se pasan por alto. En cambio, el anime lo muestra directamente cometiendo un genocidio.

El anime deTrigunno es un giro completo respecto al manga, pero tiene momentos más oscuros a lo largo de su historia. En última instancia, el manga de Trigunduró mucho más que el anime, ya que finalizó una década después de la emisión del anime. El anime se vio obligado a comprimir ciertas historias, como la de Wolfwood. Wolfwood muere en ambas adaptaciones, pero en el manga lo hace mientras toma una copa con su compañero protagonista Vash. En el anime, Wolfwood muere solo, reflexionando sobre otro posible camino en la vida que Vash le había mostrado.

My Hero Academia es, en gran medida, una adaptación fiel, razón por la que los antiguos fans del manga la adoran tanto. Con una animación de calidad y una gran habilidad para transmitir emociones, la serie también consigue elevar el manga sin hacer ningún cambio importante que desanime a los fans.

Además de la calidad de la animación, se han incluido muchas más escenas de violencia gratuita, mostrando cosas que de otro modo se pasarían por alto en un solo panel del manga. En el anime se ha prestado mucha más atención a los detalles de las heridas en el manga, por lo que las escenas de lucha son más brutales y truculentas.

La serie original de Patlabor y su manga engañan a la mayoría de los espectadores. A primera vista, se trata de una historia sobre policías que tratan de hacer frente a la delincuencia en un mundo en el que los robots gigantes llamados Labors están al alcance de todos. Pero la serie es en realidad un estudio de personajes, centrado en la División 2, un grupo con tan poca financiación que ni siquiera está autorizado a realizar prácticas de tiro porque no puede permitirse la munición.

Quizá por ello, en WXIII: Patlabor the Movie 3, se deja de lado a todo el reparto para centrarse en un par de nuevos detectives que investigan el vandalismo de los Laboristas. Esta película explora el lado oscuro de los Labors y se adentra en un mundo más sombrío del que los fans de Patlabor están acostumbrados, por lo que quizá sea la peor recibida de todas.

Nanoha proviene de una novela visual conocida como Triangle Heart, donde era un personaje secundario de un espadachín que ayudaba a su amigo a enfrentarse a una misteriosa y peligrosa organización. Luego tuvo su primera salida en solitario como chica mágica en su propia serie, Magical Girl Lyrical Nanoha. A partir de ahí, las historias se vuelven cada vez más oscuras.

En la época de Magical Girl Lyrical NanohaA, la serie ha pasado de ocuparse de organizaciones turbias a evitar el fin del mundo. Y en la época de Vivid Strike, la serie ha empezado a abordar temas serios a un nivel más personal, como el acoso escolar y el abandono de niños.

El manga original de Yu-Gi-Oh! era bastante oscuro, ya que Yugi mató a varios personajes antes de que la serie empezara a centrarse en el juego de cartas por el que se haría popular. (Quizá el hecho de que se introdujera el juego de cartas tan tarde sea la razón por la que Yugi necesitaba tanta suerte para ganar). Sin embargo, las futuras series de Yu-Gi-Oh! serían mucho más oscuras que la original. Yu-Gi-Oh! Arc-V es una historia sobre una guerra entre múltiples dimensiones con niños soldados. Aunque la guerra sigue basándose en un juego de cartas para niños, los combates no son menos serios, ya que algunos de los bandos que participan en la guerra pretenden nada menos que acabar con los otros mundos por completo.

La serie original de Tekkaman se emitió por primera vez en 1970, con el nombre de Tekkaman the Space Knight. Era una serie seria, pero con una sensación de esperanza. Tekkaman Blade tira todo eso por la ventana, ya que el protagonista pierde a su familia a causa de una invasión alienígena.

Esos alienígenas convierten a la fuerza a su familia y los convierten en los líderes de una fuerza de invasión contra la Tierra, obligando a D-Boy a luchar y derrotar a sus seres queridos. Por si eso no fuera lo suficientemente oscuro, el propio poder de Tekkaman es tan peligroso que permanecer en él demasiado tiempo le llevará a matar a todos sus conocidos.

La gente está acostumbrada a que Lupin III sea una serie desenfadada sobre un ladrón y su talentoso grupo de amigos, que incluye a un tirador llamado Jigen y a un samurái llamado Goemon. Elanime era originalmente más bien una comedia, pero la serie derivada Fujiko Mine es drásticamente más oscura. Al centrarse en Fujiko en detrimento de los demás personajes, las aventuras episódicas abordan una mayor variedad de temas. Fujiko, una mujer sin pasado, se enfrenta a todo tipo de situaciones, desde cultos hasta secuestros, y no tiene ningún problema en quitar vidas si es necesario.

Los fans han sido bendecidos con un flujo constante de series deGundam, pero Iron-Blooded Orphans lleva muchas de las ideas de Gundam a su conclusión lógica. Gundam tiende a utilizar protagonistas jóvenes que son cambiados gradualmente por los horrores de la guerra. Iron-Blooded Or phans muestra a un grupo de niños que se ven obligados a luchar para evitar convertirse en esclavos humanos. Y mientras que Gundam suele mostrar a sus protagonistas sobreviviendo hasta el final de la serie, Iron-Blooded Orphans mató a la mayoría de sus protagonistas para que pudieran alcanzar sus objetivos. Lo único remotamente cercano a este nivel de oscuridad son las novelizaciones de Gundam.

La adaptación deFullmetal Alchemistde 2003 tiene su propia base de fans porque es mucho más oscura que el manga o su remake, Brotherhood. En su mayor parte, no hay muchos finales felices, ya que la historia es mucho más gris en cuanto a quién tiene razón y quién no. Los personajes principales tampoco se libran de un destino horrible, ya que Ed y Al acaban atrapados en un mundo alternativo en el que no vuelven a ver a sus amigos. Esto supone un cambio total respecto a la situación en la que Ed consigue casarse con Winry en Brotherhood.