Todas las películas de Al Pacino que están certificadas como frescas en Rotten Tomatoes, clasificadas

Al Pacino es una de las mayores estrellas de cine de Hollywood de todos los tiempos. Con 69 créditos en su haber y siete nuevos proyectos en marcha, este actor es tan relevante hoy como lo fue en la década de 1970. Pacino es uno de los actores de método clásicos que se formó bajo el famoso Lee Strasberg en Nueva York. Al igual que muchos actores en ascenso en la década de 1960, comenzó en obras de teatro antes de convertirse en un nombre conocido en la pantalla grande.

Pacino hizo su debut cinematográfico en el drama de 1969 Me, Natalie, en el que interpretó un pequeño papel secundario. Pacino declaró en su reciente memoria Sonny Boy que sentía que su actuación fue "desastrosa" y casi lo obligó a renunciar a la actuación. Sin embargo, solo dos años después, Pacino tuvo su gran oportunidad con su papel protagónico en la película de 1971 The Panic in Needle Park. En total, el querido actor participó en muchas películas icónicas, varias de las cuales todavía están certificadas como "frescas" por Rotten Tomatoes.

1 Danny Collins fue una salida de las actuaciones tradicionales de Pacino

Rotten Tomatoes Score: 77%

Al Pacino en Danny Collins

Danny Collins está inspirado en una historia real, ambientada en la década de 1970. Al Pacino interpreta al envejecido rockero Danny Collins, quien se niega a renunciar a su estilo de vida excesivo. Cuando el gerente de Danny encuentra una carta no entregada de John Lennon de hace 40 años y se la entrega a Danny, el rockero experimenta un cambio de corazón. Quiere reconectar con su familia, encontrar el verdadero amor y anhelar un nuevo comienzo.

Los críticos y el público apreciaron esta trama y el intento del personaje titular de encontrar redención. Muchos sintieron que este papel era una buena salida de los papeles generales de Pacino y apreciaron su lado más suave y gentil. Sin embargo, esta película tuvo un lanzamiento teatral limitado y no generó el revuelo que la mayoría de las películas de Pacino suelen generar.

Danny Collins
R
Director
Dan Fogelman
Fecha de estreno
20 de marzo de 2015
Reparto
Melissa Benoist, Al Pacino, Jennifer Garner, Christopher Plummer, Josh Peck, Bobby Cannavale
Género principal
Drama
2 Scarface destacó a Pacino en su mejor momento

Rotten Tomatoes Score: 77%

Scarface es un clásico atemporal amado por el público, conocido por sus frases icónicas como "¡Di hola a mi pequeño amigo!" Al Pacino interpreta a Tony Montana, un inmigrante cubano que llega a Miami y asciende al poder como un implacable narcotraficante. Después de obtener una tarjeta verde al asesinar a un oficial cubano, Tony se apodera del comercio de cocaína de Miami, eliminando a cualquiera que se interponga en su camino. Sin embargo, su imperio se desmorona bajo la presión policial, los conflictos con los carteles colombianos y su propia paranoia alimentada por las drogas.

Scarface

Pacino retrata a este personaje con una amenaza tan increíble que la audiencia no puede apartar la vista de él. Curiosamente, el público y los críticos vieron esta película de manera bastante diferente. Mientras que los fanáticos calificaron esta película con un 93%, los críticos solo le dieron un 79% en Rotten Tomatoes, debido a su violencia excesiva y uso de cocaína. Sin embargo, todos elogiaron la sobresaliente actuación de Pacino.

Scarface
R

Un inmigrante cubano asciende en el inframundo de Miami para convertirse en un poderoso narcotraficante. Su búsqueda implacable del sueño americano se convierte en una obsesión por el poder y la riqueza, lo que lleva a la paranoia y una violenta caída, retratando de manera cruda los costos de la ambición extrema y la corrupción.

Director
Brian De Palma
Fecha de estreno
9 de diciembre de 1983
Reparto
Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Robert Loggia, Mary Elizabeth Mastrantonio, F. Murray Abraham, Miriam Colon
Género principal
Crimen
3 Looking For Richard llevó a los fanáticos de Pacino en un viaje

Rotten Tomatoes Score: 83%

Al Pacino con una corona como Richard III

El debut como director de Al Pacino explora el impacto duradero de William Shakespeare en la cultura popular, centrándose en Ricardo III. El documental presenta entrevistas en la calle, ideas de expertos en Shakespeare, y discusiones con actores como Kenneth Branagh, Alec Baldwin, Kevin Spacey y Winona Ryder, quienes comparten sus experiencias con la obra. Pacino también interpreta al personaje titular en recreaciones escenificadas.

El debut como director de Pacino recibió críticas mixtas de los críticos. Algunos sintieron que la duración era excesiva, mientras que otros elogiaron la mirada detrás de escena de la vida del actor. Independientemente, Looking for Richard ocupa un lugar como una de las mejores películas del actor según Rotten Tomatoes.

Looking For Richard
Looking for Richard
PG-13 Documental
Fecha de estreno
11 de octubre de 1996
Reparto
Al Pacino, Winona Ryder, Kevin Spacey, Alec Baldwin, Aidan Quinn, Harris Yulin, Penelope Allen, Kenneth Branagh, Kevin Kline, James Earl Jones, Rosemary Harris, Peter Brook, Derek Jacobi, John Gielgud, Vanessa Redgrave, F. Murray Abraham
Escritores
Al Pacino
4 You Don’t Know Jack resultó en varios premios para Pacino

Rotten Tomatoes Score: 83%

Al Pacino en You Don't Know Jack

En esta biografía, Pacino interpreta al Dr. Jack Kevorkian, también conocido como Dr. Muerte, quien desafía la ley de Michigan al proporcionar asistencia al suicidio a personas terminales. Es apoyado por su hermana, un técnico de laboratorio, el presidente de la Sociedad Hemlock y un abogado. Sus métodos provocativos y apariciones en los medios suscitaron un debate público, que llevó a su eventual juicio y condena por asesinato en segundo grado.

La dirección de Barry Levinson y el guion de Adam Mazer fueron elogiados por presentar una narrativa equilibrada y reflexiva. La película evitó la sensacionalización de las acciones de Kevorkian, en cambio, lo humanizó mientras exploraba las cuestiones éticas más amplias. Pacino ganó varios premios por su interpretación convincente, incluyendo un Globo de Oro, un premio SAG y un Emmy.

You Don’t Know Jack
Drama Película para televisión
Fecha de estreno
27 de junio de 2010
Reparto
Al Pacino, Danny Huston, Susan Sarandon, John Goodman, Brenda Vaccaro, Eric Lange, James Urbaniak, Rutanya Alda, Delaney Williams, Danielle McKee, Adam Driver, Deirdre O'Connell, Todd Susman, Jennifer Mudge, Jeremy Bobb, Henny Russell, Henry Strozier, Sandra Seacat, Neil Brooks Cunningham, David Wilson Barnes, Cotter Smith, John Rue, Allen Lewis Rickman, Kris Eivers, Richard Council
Directores
Barry Levinson
5 Heat combinó los talentos de Pacino con los de Michael Mann

Rotten Tomatoes Score: 83%La famosa escena de la cafetería en la película Heat

Heat generó bastante revuelo antes de su estreno porque fue la primera película en reunir a dos leyendas de la pantalla desde The Godfather II: Al Pacino y Robert De Niro. De Niro interpreta al criminal maestro Neil McCauley, que planea un último gran atraco antes de retirarse. El teniente Hanna (Al Pacino) intenta rastrear a McCauley mientras lidia con el caos en su propia vida. Con el tiempo, McCauley y Hanna descubren un respeto mutuo, mientras planean destruir los planes del otro.

La película de Michael Mann fue elogiada por su atención al detalle y su representación realista de las tácticas policiales y criminales. Pacino y De Niro comparten solo breves momentos en pantalla, pero muchos recuerdan su destacada confrontación en la cafetería como una de las escenas más impactantes de la película.

Heat
Heat
R Acción Crimen Documental Drama Thriller

Un grupo de ladrones profesionales de alto nivel comienza a sentir la presión del LAPD cuando, sin querer, dejan una pista verbal en su último atraco.

Director
Michael Mann
Fecha de estreno
15 de diciembre de 1995
Reparto
Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Diane Venora
6 Carlito’s Way presentó a un Pacino más contenido

Rotten Tomatoes Score: 84%

Al Pacino frente a una bandera estadounidense en Carlito's Way

Al Pacino interpreta a Carlito Brigante, un ex rey de las drogas que busca redención tras salir de prisión. Dirigiendo un club nocturno y reavivando su romance con Gail, sueña con iniciar un negocio de alquiler de coches en el Caribe. Sin embargo, sus esfuerzos se ven obstaculizados por un abogado imprudente, criminales ambiciosos y conexiones con su violento pasado.

Inicialmente, esta película no generó un gran revuelo, pero con el tiempo, los críticos llegaron a apreciar el estilo del thriller de de Palma. La actuación de Pacino en este papel es un poco más sutil, lo que crea un bonito contraste con el papel de Sean Penn como su abogado corrupto.

Carlito's Way
Crimen Drama Romance Thriller
Director
Brian De Palma
Fecha de estreno
10 de noviembre de 1993
Reparto
Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller, John Leguizamo, Ingrid Rogers, Luis Guzmán, James Rebhorn, Joseph Siravo, Viggo Mortensen, Richard Foronjy, Jorge Porcel, Frank Minucci, Adrian Pasdar, John Ortiz, Ángel Salazar, Al Israel, Rick Aviles, Jaime Sánchez, Edmonte Salvato, Paul Mazursky, Tera Tabrizi, Víctor Sierra, Caesar Cordova, Jon Seda, Ruben Rivera
Género principal
Crimen
7 Scent of a Woman le valió a Pacino su primer Oscar

Rotten Tomatoes Score: 85%La escena del tango en Scent of a Woman

Al Pacino finalmente ganó un Oscar después de siete nominaciones anteriores cuando asumió el papel del teniente coronel ciego Frank Slate, un veterano que planea suicidarse, en Scent of a Woman. Frank Slate es increíblemente hostil y de mal carácter, decidido a despedir a todos los que se preocupan por él. Cuando su familia planea irse de viaje por un corto período, contratan a un joven incrédulo y naïve llamado Charlie para cuidar de él. Frank hace todo lo posible por deshacerse de Charlie, pero en última instancia, el joven estudiante salva al desilusionado Frank de sí mismo.

Scent of a Woman cobra vida a través de la hipnótica actuación de Al Pacino. Slate es un ser humano profundamente conflictuado que ha tenido suficiente del mundo. Se siente inútil debido a su ceguera y odia al mundo por ello, y quiere morir. Pero Charlie, un joven inherentemente bueno, activa la verdadera naturaleza de Frank como protector y, en última instancia, le da una razón para seguir adelante.

Scent of a Woman
Scent of a Woman
Director
Martin Brest
Fecha de estreno
23 de diciembre de 1992
Escritores
Bo Goldman
Clasificación
R
Duración
156 minutos
Género principal
Drama
Géneros
Drama, Comedia
8 Once Upon a Time... In Hollywood emparejó a Pacino con varias otras estrellas icónicas

Rotten Tomatoes Score: 86%

Al Pacino en una limusina en Once Upon a Time in Hollywood

Ambientada en 1969, el ex actor de televisión del oeste Rick Dalton observa cómo su carrera se desvanece mientras su leal mejor amigo y doble de riesgo, Cliff Booth, lo acompaña. Mientras Rick lucha con sus sombrías perspectivas, su ánimo mejora cuando la estrella ascendente Sharon Tate y el aclamado director Roman Polanski se mudan al lado. Los caminos de Rick y Cliff se cruzan inesperadamente con los seguidores de Charles Manson, estableciendo un curso de colisión con uno de los capítulos más oscuros de Hollywood.

Al Pacino tuvo un papel menor en la película. Interpreta a Marvin Schwarz, un agente de Hollywood que ofrece trabajo a Rick Dalton en westerns italianos.

Once Upon a Time…. In Hollywood fue en realidad un éxito mayor con los críticos que con el público. Los críticos elogiaron la carta de amor nostálgica de Quentin Tarantino a Hollywood de la década de 1960 por su destreza y subtexto, pero algunos miembros de la audiencia encontraron la película menos atractiva.

Once Upon a Time in Hollywood
R

Un actor de televisión en decadencia y su doble de riesgo luchan por alcanzar la fama y el éxito en los últimos años de la Edad de Oro de Hollywood en Los Ángeles en 1969.

Director
Quentin Tarantino
Fecha de estreno
26 de julio de 2019
Reparto
Tim Roth, Margot Robbie, Mike Moh, Timothy Olyphant, Al Pacino, Kurt Russell, Leonardo DiCaprio, Dakota Fanning, James Marsden, Brad Pitt, Luke Perry, Bruce Dern, Scoot McNairy, Michael Madsen, Margaret Qualley, Emile Hirsch
Escritores
Quentin Tarantino
9 Donnie Brasco impulsó a Pacino al inframundo del crimen una vez más

Rotten Tomatoes Score: 88%

Donnie Brasco -- Donnie Brasco retratado por Johnny Depp con Lefty Ruggiero retratado por Al Pacino

En Donnie Brasco, el agente del FBI Joe Pistone se infiltra en la mafia de Nueva York bajo el nombre de Donnie Brasco. Se hace amigo del mafioso Benjamin "Lefty" Ruggiero, interpretado por Al Pacino. Con el tiempo, Pistone comienza a identificarse con sus amigos de la mafia y se preocupa por ellos, especialmente por Lefty. Cuando deja de informar al FBI diariamente como se requiere, sus superiores deciden que ha llegado el momento de poner fin a la operación.

Donnie Brasco se considera un cuento clásico de gangsterismo centrado en la amistad donde las líneas entre el bien y el mal están difuminadas. La interpretación de Al Pacino es cruda y demuestra lo gran actor que es cuando se pierde en el personaje, resultando en una de sus mejores actuaciones de la década de 1990.

Donnie Brasco
R

Un agente encubierto del FBI se infiltra en la mafia y se encuentra identificándose más con la vida de la mafia, a expensas de su vida normal.

Director
Mike Newell
Fecha de estreno
28 de febrero de 1997
Reparto
Al Pacino, Johnny Depp, Michael Madsen, Bruno Kirby, James Russo, Anne Heche
Escritores
Joseph D. Pistone, Richard Woodley, Paul Attanasio
Género principal
Biografía
10 Insomnia combinó lo mejor de Robin Williams, Christopher Nolan y Pacino

Rotten Tomatoes Score: 92%

Al Pacino sujetando a Robin Williams contra la pared en Insomnia de Christopher Nolan

Insomnia es un remake de una película noruega de 1997, que sigue a dos detectives de Los Ángeles que investigan un asesinato en Alaska. Las tensiones aumentan cuando Will Dormer (Al Pacino) enfrenta escrutinio en casa por utilizar evidencia cuestionable y su compañero, Hap Eckhard, planea testificar contra él. Cuando Dormer mata accidentalmente a Eckhart, oculta el hecho culpando al sospechoso del asesinato. Sin embargo, el verdadero asesino presencia el acto y comienza a atormentar a Dormer, cuya creciente insomnio añade a su desmoronamiento.

Insomnia recibió grandes críticas por su impresionante fotografía y las matizadas actuaciones de Al Pacino y Robin Williams, quien interpreta al asesino Walter Finch.

Insomnia
Insomnia
R
Director
Christopher Nolan
Fecha de estreno
24 de mayo de 2002
Reparto
Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Oliver Zemen, Martin Donovan, Paul Dooley
Género principal
Crimen
11 Serpico presenta una de las mejores actuaciones tempranas de Pacino

Rotten Tomatoes Score: 93%

Al Pacino como el oficial de NYPD, Frank Serpico

Al Pacino interpreta a Frank Serpico, un policía idealista de Nueva York que se niega a ceder a la corrupción a la que han sucumbido sus compañeros. Cuando decide hacer públicas sus acusaciones después de ser ignorado por sus superiores, se convierte en un blanco. Después de que sus acusaciones se imprimen en un periódico, sus superiores se vengan de él y lo asignan a una peligrosa unidad de narcóticos. Durante una redada, Serpico es herido de un disparo en la cara.

Pacino, quien a menudo interpretaba a forajidos, fue elogiado por su transformación en un policía recto y muchos creyeron que su actuación hizo que esta película fuera un gran éxito. Al igual que muchas de las películas del actor de esta época, Serpico demostró que el joven Pacino era una verdadera estrella en el género del crimen.

Serpico
R

Un oficial solitario en el Departamento de Policía de Nueva York descubre la corrupción generalizada entre sus compañeros. A medida que toma una posición contra la corrupción sistemática y las actividades ilegales, enfrenta una creciente soledad y peligro, poniendo a prueba su resolución de mantener la justicia en un sistema que parece irrevocablemente roto.

Director
Sidney Lumet
Fecha de estreno
5 de diciembre de 1973
Reparto
Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Biff McGuire, Barbara Eda-Young, Cornelia Sharpe, Tony Roberts, Allan Rich
Escritores
Waldo Salt, Norman Wexler
Género principal
Biografía
12 Glengarry Glen Ross adaptó una amada obra teatral

Rotten Tomatoes Score: 95%

Al Pacino como Richard Roma en Glengarry Glen Ross

Glengarry Glen Ross está basado en la premiada obra de David Mamet. La historia retrata un intenso período de dos días en la vida de cuatro desesperados vendedores de bienes raíces cuyos mundos se ven trastocados cuando su oficina corporativa envía a un despiadado entrenador motivacional a su oficina en Chicago. Los hombres recurren a tácticas cada vez más desesperadas y poco éticas para salvar sus trabajos, revelando el lado oscuro de la venta estadounidense cuando se ven empujados al límite.

Al Pacino interpreta a Ricky Roma, el mejor vendedor, un cerrador despiadado que combina encanto y manipulación psicológica para cerrar sus tratos. La actuación de Pacino le valió una nominación al Oscar y al Globo de Oro, demostrando claramente que es una de las mejores actuaciones del actor.

Glengarry Glen Ross
R Crimen Drama Misterio

Glengarry Glen Ross es un drama dirigido por James Foley, adaptado de la obra ganadora del Premio Pulitzer de David Mamet. La película protagoniza a Al Pacino, Jack Lemmon, Alec Baldwin y Kevin Spacey, y se centra en un grupo de vendedores de bienes raíces cuyos trabajos están en juego mientras compiten en un concurso de ventas de alto riesgo. La narrativa intensa se desarrolla mientras la desesperación y las tácticas poco éticas salen a la luz en la batalla por la supervivencia.

Fecha de estreno
2 de octubre de 1992
Reparto
Al Pacino, Jack Lemmon, Alec Baldwin, Alan Arkin, Ed Harris
Director
James Foley
Escritores
David Mamet
Duración
100 minutos
Género principal
Crimen
13 The Irishman marcó un regreso a la forma para Scorsese y Pacino

Rotten Tomatoes Score: 95%

The Irishman se centra en el camionero Frank Sheeran, quien se involucra con Russell Bufalino y su familia criminal de Pennsylvania. Sheeran asciende en la jerarquía y se convierte en un destacado asesino a sueldo y se ve envuelto en el mundo de Jimmy Hoffa, el poderoso líder del Sindicato Internacional de Teamsters.

La narrativa de The Irishman abarca varias décadas, mostrando cómo las decisiones de Sheeran reverberan a través del tiempo, afectando no solo su vida sino también la de su familia y sus más cercanos asociados.

The Irishman
The Irishman
R
Director
Martin Scorsese
Fecha de estreno
27 de noviembre de 2019
Reparto
Robert De Niro, Joe Pesci, Al Pacino, Harvey Keitel
Género principal
Biografía
14 Dog Day Afternoon destaca a un Pacino joven y en ascenso

Rotten Tomatoes Score: 96%

Sonny (Al Pacino) y Sal (John Cazale) en Dog Day Afternoon

Dog Day Afternoon es un drama criminal de 1972 sobre Sonny Wortzik y su compañero Sal en un robo de banco fallido en Brooklyn. Cuando toman rehenes, Sonny se convierte en una sensación mediática mientras negocia con el FBI. El estancamiento termina trágicamente en el Aeropuerto Kennedy, donde un agente del FBI mata a Sal, y Sonny es arrestado. Posteriormente, es condenado a 20 años de prisión.

Dog Day Afternoon fue aclamado por su autenticidad cruda y la electrizante actuación principal de Al Pacino como Sonny, que muchos críticos consideraron uno de sus mejores papeles. La película fue elogiada por equilibrar una intensa dramatización con momentos de humor negro, mientras trataba temas sensibles de sexualidad, identidad de género y lucha de clases.

Dog Day Afternoon
R

Tres aficionados a los robos de bancos planean asaltar un banco. Un robo simple: entrar, tomar el dinero y huir. Desafortunadamente, el atraco supuestamente sencillo se convierte en una pesadilla bizarra a medida que todo lo que podría salir mal, sale mal.

Director
Sidney Lumet
Fecha de estreno
25 de diciembre de 1975
Reparto
Al Pacino, John Cazale, Penelope Allen, Carol Kane, Marcia Jean Kurtz
Género principal
Crimen
15 El Padrino Parte II continuó con su legendaria precursora

Rotten Tomatoes Score: 96%

Al Pacino como Michael Corleone en El Padrino Parte 2

The Godfather Part II entrelaza dos historias distintas: la saga continua del reinado de Michael Corleone como cabeza de la familia criminal Corleone en la década de 1950, y los flashbacks que cronican el ascenso al poder de su padre Vito décadas antes. La actuación de Al Pacino muestra los esfuerzos de Michael por proteger y expandir el imperio familiar, incluyendo la orden de la muerte de su hermano. A medida que enfrenta amenazas de gánsteres rivales y la investigación del gobierno, Michael se vuelve progresivamente más paranoico.

The Godfather Part II presenta un poco menos de violencia, y tiene un ritmo ligeramente más lento, pero la narrativa es mucho más limpia en comparación con la original. Sin embargo, ambas películas son consideradas obras maestras, en gran parte debido a los increíbles esfuerzos de Al Pacino en ambas.

The Godfather Part II
r

La vida temprana y carrera de Vito Corleone en la ciudad de Nueva York en la década de 1920 es retratada, mientras su hijo, Michael, expande y refuerza su control sobre el sindicato criminal familiar.

Director
Francis Ford Coppola
Fecha de estreno
20 de diciembre de 1974
Reparto
Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Diane Keaton
Escritores
Francis Ford Coppola, Robert De Niro, Al Pacino
16 The Insider es lo mejor de Michael Mann y Al Pacino

Rotten Tomatoes Score: 96%

Al Pacino como Jeffrey Wigand

The Insider narra la historia de Jeffrey Wigand, un ex-ejecutivo de la industria del tabaco que decide exponer las prácticas peligrosas de su empresa. La película dramatiza los eventos reales que rodearon la explosiva entrevista de Wigand en 60 Minutes y la intensa presión enfrentada por Wigand y el equipo de noticias de CBS mientras trabajan para sacar la verdad a la luz.

Al Pacino interpreta a Lowell Bergman, un productor de 60 Minutes que se involucra profundamente en proteger a Wigand y luchar por que su historia se emita. Bergman es retratado como un periodista íntegro que se mantiene firme junto a su fuente. Pacino aporta una feroz intensidad al papel, mostrando la determinación de Bergman por mantener su integridad periodística mientras navega por la política corporativa.

The Insider
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Dirigida por Michael Mann, la película dramatiza la verdadera historia de un informante en la industria del tabaco. Al Pacino interpreta a un periodista experimentado que se une a un ex-ejecutivo del tabaco, interpretado por Russell Crowe, para exponer los efectos dañinos del tabaquismo. La narrativa profundiza en los riesgos personales y profesionales enfrentados por aquellos que se atreven a revelar la verdad.

Director
Michael Mann
Fecha de estreno
5 de noviembre de 1999
Reparto
Russell Crowe, Al Pacino, Christopher Plummer, Diane Venora, Philip Baker Hall, Lindsay Crouse, Debi Mazar, Stephen Tobolowsky
Género principal
Drama
17 El Padrino sigue siendo una de las mejores películas de todos los tiempos

Rotten Tomatoes Score: 97%

The Godfather es considerada una obra maestra y ocupa el primer lugar en la lista de muchos expertos en cine. Teniendo en cuenta su fecha de lanzamiento hace más de 50 años, esta película fue groundbreaking. Cada componente fue deliberado; desde un excelente elenco hasta el uso de luz y sombra para crear tensión, hasta la icónica banda sonora de la película. The Godfather fue tan única que ha inspirado a innumerables dramas criminales desde entonces. En su esencia, es un drama familiar centrado en la familia Corleone, explorando temas de poder, lealtad y familia.

Al Pacino interpretó a Michael Corleone, el hijo menor del jefe de la mafia Vito Corleone. Comienza como un condecorado Marine de la Segunda Guerra Mundial que inicialmente no quiere tener nada que ver con la empresa criminal de la familia. Sin embargo, las circunstancias gradualmente lo atraen, y finalmente toma el control de la familia criminal Corleone. Al Pacino fue nominado en la categoría de "Actor de Reparto" en los Premios de la Academia por su papel.

The Godfather
The Godfather
R Drama Crimen

El Don Vito Corleone, cabeza de una familia mafiosa, decide entregar su imperio a su hijo menor Michael. Sin embargo, su decisión pone involuntariamente en grave peligro las vidas de sus seres queridos.

Director
Francis Ford Coppola
Fecha de estreno
24 de marzo de 1972
Reparto
Marlon Brando, Diane Keaton, James Caan, Al Pacino, Robert Duvall
Escritores
Mario Puzo, Francis Ford Coppola

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