10 series de televisión que se desviaron demasiado del material original
La programación de televisión original suele ser un negocio complicado. Los productores pueden intentar atraer a una audiencia ya establecida (por ejemplo, los personajes conocidos en Smallville), mientras esperan ejercer libertad creativa y desarrollar una narrativa en expansión.
Todo esto puede ser un camino emocionante o una decepción confusa, dependiendo de la inversión tanto del programa como de la audiencia prevista. La razón por la que algunas series como Riverdale y The Office se desvían de su material original puede variar, pero cada caso resulta ser un fascinante estudio.
10 Clarice no pudo salir de la sombra de El silencio de los corderos2021
Este drama de 2021 se emitió en CBS durante exactamente una temporada. Al intentar alargar el personaje titular de El silencio de los corderos, los showrunners Jenny Lumet y Alex Kurtzman, a pesar de su excelente trabajo en las series del universo Star Trek Picard y Discovery, no lograron aprovechar esa oportunidad. La premisa se complicó aún más por las legalidades relacionadas con la mención del Dr. Hannibal Lecter, crucial para la historia de fondo de Starling.
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10 grandes series de televisión que arruinaron su material original
Al omitir a Lecter, centrarse únicamente en Starling y reformular la narrativa como un procedimiento policial, la serie sufrió de una falta de matices textuales que El silencio de los corderos había sido premiado. La australiana Rebecca Breeds hizo un trabajo encomiable en un papel que originalmente le dio a Jodie Foster el Oscar, aunque los creativos detrás de escena finalmente empujaron al personaje de Starling a una historia que los espectadores y críticos consideraron un intento ineficaz por sí solo.
9 La serie animada de The Mask carecía del encanto de la película original1995-1997
La transición de una película orientada a adultos a una caricatura infantil requiere un gran salto de fe. Un caso interesante es la película de comedia superheroica de 1994 The Mask. Esta consolidó el talento del rostro de goma del comediante Jim Carrey y presentó a Cameron Diaz como la amante Tina Carlyle, aunque la película enfatizaba el humor sobre la serie de horror explícito publicada por primera vez en 1987 por Dark Horse Comics. Afortunadamente, la interpretación de Carrey de Stanley Ipkiss/The Mask le valió una nominación a un Globo de Oro y elevó su estatus como un atractivo en taquilla.
Sin embargo, la transición de la película al mundo de la animación simplificada de CBS Syndication de 1995 a 1997 resultó menos que satisfactoria. Reducida a un universo 2D, Mask: The Animated Series eliminó a Tina Carlyle, perdió la voz de Carrey y, más frustrantemente, sanitarizó la premisa general de la trama, reduciendo la serie a una fórmula de líneas repetidas, sustos trillados y molestos efectos de sonido de los años 70.
8 Are You There, Chelsea? nunca encontró su rumbo2012
El sarcástico ingenio y la perspectiva sardónica de la comediante Chelsea Handler fueron llevados a la televisión con Are You There, Chelsea? para NBC en enero de 2012. Su libro de ensayos semi-autobiográfico de 2008 Are You There Vodka? It's Me, Chelsea parecía ser una buena opción para una audiencia de televisión semanal en busca de diálogos adultos ingeniosos y una fuerte protagonista femenina que pudiera manejar las complicadas cuestiones de la vida con humor.
Sin embargo, lo que más atraía a la audiencia de Handler no se transfirió a la América media. Aunque el casting de That '70s Show Laura Prepon mostró promesa, el escenario genérico – Prepon trabaja en un bar rodeada de amigos y familiares mientras las relaciones fallan – no tenía el mordiente y la narrativa clasificada para mayores de 17 años que se necesitaba para convencer a los espectadores de que el programa era realmente gracioso. En consecuencia, (y a pesar de que Handler estuvo involucrada tanto delante como detrás de las cámaras), el programa fue cancelado en marzo de 2012 después de solo 12 episodios.
7 M*A*S*H transcendió la gran pantalla como una comedia bélica1972-1983
Cuando un proyecto de medios llega a su tercera versión, podría considerarse una franquicia. Cuando M*A*S*H llegó a las pantallas de televisión en septiembre de 1972, la premisa ya había sido explotada por una película dirigida por Robert Altman en 1970, que tenía sus inicios en una novela de 1968 escrita por Richard Hooker. La versión cinematográfica, que contó con Donald Sutherland, Tom Skerritt, Elliott Gould y Robert Duvall como cirujanos de combate asignados al 4077º Hospital Móvil de Cirugía del Ejército durante la Guerra de Corea, fue un gran éxito de taquilla.
Sin embargo, cuando comenzó la serie de televisión en 1972, las cosas eran diferentes. Sometidos a la presión de la cadena CBS, el espectáculo fue filtrado en lenguaje, escenas de cirugía y añadió una pista de risas diseñada para subyugar la narrativa de guerra. A medida que evolucionó con el tiempo, Hooker expresó su descontento con cómo la serie se desvió de sus orígenes toscos. Sin embargo, el programa M*A*S*H terminó su corrida de 11 años en 1983 con el final más visto de cualquier serie guionada en la televisión.
6 The Office reinventó la comedia de oficina2005-2013
La versión estadounidense de The Office comenzó su exitosa carrera de nueve años en NBC en 2005. Basada en la serie británica del mismo nombre de 2001-2003, la comedia de falso documental/absurda británica protagonizada por Ricky Gervais como el gerente general de la empresa de papel ficticia Wernham Hogg seguía sus torpes y a menudo incómodas tentativas de navegar situaciones sociales que involucraban a sus empleados, quienes también tenían problemas interpersonales en desarrollo y celebraciones durante la narrativa colorida de la serie.
Tras la transferencia a EE.UU., Steve Carell fue elegido como Michael Scott, el gerente regional de la sucursal de Scranton, PA de la empresa ficticia Dunder Mifflin. Si bien imitaba la premisa británica, la serie comenzó a alejarse fluidamente del programa del Reino Unido, lo que resultó en historias más profundas sobre las vidas de los personajes, permitiendo que los actores improvisaran y desarrollaran un entorno en constante evolución. La adaptación al humor americano confirmó su aceptación, lo que llevó a un aumento en el turismo en Scranton y varios premios, incluido el Premio Peabody de 2007 por "logros distinguidos y servicio público meritorio" en televisión.
5 La versión estadounidense de Coupling sufrió por una producción problemática2003
La comedia británica Coupling estaba en medio de una exitosa corrida en la BBC en 2003, mostrando un elenco en sus 30s con eventos de vida a menudo contados desde múltiples perspectivas. Cuando se desarrolló una versión estadounidense para NBC con fecha de estreno en septiembre del mismo año, el creador británico Steven Moffat (Doctor Who, Sherlock Holmes) fue encargado de formular una serie que sería vista como un reemplazo para Friends, que estaba en su última temporada.
Lo que Moffat no previó fue la interferencia de la cadena con el programa. Eso incluyó el uso de sus guiones originales adaptados para el mercado estadounidense, el despido de tres actores originales y una percepción de contenido indecente que obligó a varias afiliadas a emitir Coupling en un horario inconveniente. Estas caóticas circunstancias resultaron en la mala recepción del programa por parte de los espectadores estadounidenses, y aunque se había encargado una temporada completa, NBC canceló Coupling después de emitir solo cuatro episodios, dejando seis episodios sin emitir.
4 Bajo la cúpula burbujeó con suspense gracias a Stephen King2013-2015
Considerando el pedigrí del material fuente, el drama de misterio científico Bajo la cúpula parecía ser un éxito seguro cuando se estrenó en CBS en junio de 2013. Basado de manera libre en la novela homónima de Stephen King de 2009, los residentes de la comunidad ficticia de Chester's Mill son repentinamente y de manera inexplicable cortados del resto del mundo por la explosión y expansión de una cúpula clara. La narrativa sigue a los residentes del pueblo dentro y fuera de la cúpula en sus intentos de atravesar la cubierta en medio de los recursos decrecientes y resolver el misterio de su aparición.
El inmediato éxito del programa se debió en gran parte a la asociación con el nombre de King. Sin embargo, varios personajes fueron combinados con diferentes líneas argumentales por brevedad y claridad. Aunque Bajo la cúpula disfrutó de elogios en sus inicios, la serie finalmente se alejó de los matices ecológicos y políticos del libro. A medida que la audiencia fue disminuyendo, el programa concluyó en septiembre de 2015 con un final abierto que insinuaba que podría haber más material por venir. Hasta 2024, no ha habido más noticias al respecto.
3 Wayward Pines mantuvo a los espectadores al borde de sus asientos con un elenco estelar2015-2016
Como una serie de ciencia ficción, Wayward Pines fue algo de una anomalía cuando se anunció como una serie de duración limitada en Fox en mayo de 2015. La primera temporada de diez episodios estaba basada en la novela Pines de Blake Crouch y el episodio piloto fue dirigido por el nominado al Oscar M. Night Shyamalan. Con un elenco de primera línea que incluía a Matt Dillon, Toby Jones, Juliette Lewis y Terence Howard, la premisa de un pueblo con un misterioso control sobre sus residentes y las implicaciones de intentar salir mantuvo el programa en un alto hervor durante su emisión.
En un movimiento sorprendente, Fox renovó Wayward Pines para una segunda temporada de diez episodios en 2016, con nuevos miembros en el elenco. Crouch había estado escribiendo los dos últimos libros de la planeada trilogía Wayward Pines durante el desarrollo del programa, por lo que la segunda temporada fue una amalgama de Wayward y The Last Town, por medio de una polinización cruzada no probada, para finalizar la serie.
2 El encanto inocente de los cómics de Archie dio un giro oscuro en Riverdale2017-2023
El drama adolescente que se emitió de 2017 a 2023 en The CW estaba asociado por nombre únicamente con los queridos cómics de Archie que comenzaron a publicarse en 1942. Cuando el elenco apareció en este programa en un universo alternativo con Archie, Betty, Veronica y Jughead como adolescentes angustiados, el espectador fue rápidamente absorbido por el asesinato de un adolescente en el que el grupo estaba involucrado.
A medida que Riverdale avanzaba, sin embargo, la serie se convirtió en una montaña rusa de tramas enrevesadas, que incluían una extraña mezcla de poderes sobrenaturales, viajes en el tiempo y musicales. Luego, dolorosamente, el fallecimiento real de Luke Perry en 2019 afectó gravemente la salud general del programa. Riverdale logró sobrellevar una serie de fuertes críticas en redes sociales y diálogos absurdos que desafiaron a los queridos personajes canónicos de una época que ciertamente no estaba arraigada en la realidad.
1 La adaptación de The Night Manager fue un triunfo2016
En un giro curioso para un proyecto que los insiders de la industria consideraban inapropiado para la adaptación desde que se publicó el libro por primera vez en 1993, finalmente se concretó The Night Manager de John le Carré en 2016. Adaptada como una serie de múltiples partes para BBC One en el Reino Unido y AMC en EE.UU., la novela de la postguerra fría sirvió de plataforma para el sofisticado thriller de espías protagonizado por Tom Hiddleston, Hugh Laurie y Olivia Coleman.
Si bien ha habido numerosas adaptaciones de la obra de le Carré para la televisión, The Night Manager triunfa de una manera que parece más adecuada donde otros han fracasado. Entre los cambios creativos realizados, el papel de Coleman fue adaptado de género, y el final de la serie presentó un desenlace más positivo que el original (mientras insinúa una segunda temporada). Es muy probable que desviarse de los límites en este caso haya demostrado ser más popular de lo anticipado.
