Dos por uno' saca a relucir el viaje a casa en Star Trek: Picard

Esta discusión y reseña contiene algunos spoilers de Star Trek: Picard temporada 2, episodio 6, "Two for One" (y Star Trek IV: The Voyage Home, si por alguna razón nunca lo viste).

Dado lo mucho que la segunda temporada de Star Trek: Picard debe a Star Trek IV: El viaje a casa, merece la pena tomarse un momento para considerar de qué trata realmente El viaje a casa.

En apariencia, El viaje a casa es una historia de viajes en el tiempo. Cuando una sonda alienígena llega a la Tierra y causa estragos al intentar comunicarse con las extintas ballenas jorobadas, Kirk (William Shatner) lleva a la tripulación del Enterprise al pasado para recuperar dos ballenas jorobadas de finales del siglo XX. Se produce una serie de situaciones cómicas de pez fuera del agua, con los visitantes del futuro navegando torpemente por el mundo hostil fuera del cine del público.

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Sin embargo, hay algo más en juego en El viaje a casa. En cierto modo, The Voyage Home es tanto un compañero espiritual de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? como de Regreso al futuro. No se trata sólo de viajeros en el tiempo de un futuro imaginario, sino de fugitivos de la televisión. Kirk y su tripulación son figuras intrínsecamente absurdas que, de alguna manera, se han liberado del mundo imaginario de la televisión de ciencia ficción de los años 60 y han aterrizado en la América de Reagan.

Esto es obvio en el énfasis que pone The Voyage Home en la incapacidad del reparto para decir palabrotas de forma convincente: "¡doblemente tonto de remate!". Después de todo, es ridículo suponer que un futuro que conservó a Shakespeare, Mozart, Bach y un sinfín de otros haya olvidado palabras como "merde" y "mierda". La razón por la que Kirk no puede decir palabrotas no es porque esas palabras sean eliminadas de los vocabularios futuros, sino porque la maldición más dura que un personaje de la televisión de los 60 podía pronunciar era "infierno".

Esto llega a la genialidad, a menudo pasada por alto, de El viaje a casa, que es una historia que confronta las reliquias del utopismo de la ciencia ficción de los años 60 con las realidades de la América de los 80. Citando al bloguero Jack Graham, es una historia sobre "progresistas envejecidos de otro tiempo (que vienen) a la América de Reagan". Trata sobre el colapso de futuros imaginados en un presente desilusionado, así como el conflicto que resulta de tener esos dos elementos en juego entre sí.

La temporada 2 deStar Trek: Picard se inspira bastante en El viaje a casa. La maniobra de honda que la tripulación empleó para viajar en el tiempo en "Asimilación" fue la misma que Kirk utilizó en El viaje a casa. De hecho, en la segunda temporada de Picard es la primera vez que se emplea este truco desde El viaje a casa. "Watcher" también contó con un cameo de Kirk Thatcher retomando su papel de punk furioso de The Voyage Home, incluso grabando una versión actualizada de la misma canción.

Como en El viaje a casa, Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) y su tripulación manejan una nave robada con un dispositivo de ocultación. Como en El viaje a casa, esa nave robada ha aterrizado en la superficie del planeta, pero está oculta a los ojos de los humanos. Al igual que en The Voyage Home, esta historia de viajes en el tiempo es, en última instancia, una alegoría no demasiado sutil sobre una preocupación acuciante del mundo real. En El viaje a casa, esa preocupación era el movimiento ecologista. En Picard, esa preocupación es la inmigración.

Por supuesto, hay algunas diferencias clave entre la segunda temporada de Star Trek: Picard y The Voyage Home. Dado que los personajes se escapan de un servicio de streaming de la década de 2020 en lugar de la televisión de los años 60, se integran mucho más fácilmente en el mundo moderno. El reparto es capaz de decir palabrotas, y pueden practicar el sexo y la violencia como seres humanos reales, sin preocuparse de molestar a los censores. Sin embargo, las ideas principales se mantienen.

En particular, "Dos por uno" sitúa a Jean-Luc Picard como una especie de ángel de la guarda para su pariente lejana Renée (Penelope Mitchell). Gran parte del arco argumental de Renée en "Fly Me to the Moon" y "Two for One" consiste en que el personaje se siente impotente e indefenso, como si sus decisiones y acciones no importaran. Aunque Jean-Luc no puede completar físicamente su tarea por ella, o incluso ayudar directamente, puede ofrecerle apoyo moral. Picard puede ofrecerle consejo y sabiduría, e incluso inspiración para la tarea que tiene por delante.

Renée se da cuenta incluso de la pasividad de Jean-Luc. "¿Supongo que no quieres ir a Europa?", le pregunta. "¿Podrías quedarte en la cabina y mantener a todos tranquilos?" No espera que dirija la misión ni que desempeñe ninguna función significativa. En cambio, sugiere que su mera presencia podría tranquilizar a la gente real que está haciendo el verdadero trabajo. Es una sorprendente toma de contacto con la cuestión de lo que significa Star Trek en un mundo caótico y turbulento.

Tanto "Fly Me to the Moon" como "Two For One" retoman el tema de la pasividad y la observación. Tallinn (Orla Brady) ha pasado años observando a Renée como "Vigilante" que trabaja para un "Supervisor", pero nunca ha interactuado con ella. "Observo, pero nunca me ven", explica Tallinn en "Fly Me to the Moon". "¿Nunca has hablado con ella en todos estos años?" pregunta Picard en "Dos por uno". Tallinn responde: "No es sólo una regla; es un código con el que vivimos". Parece que la televisión funciona en ambos sentidos.

Después de todo, aunque Star Trek no sea real, ha tenido un efecto significativo e inspirador en muchas vidas. Whoopi Goldberg ha hablado de cómo ver a Nichelle Nichols en el Star Trek original fue un momento importante para ella. La astronauta Mae Jemison ha afirmado que Nichols fue una gran inspiración en la elección de su profesión. El presidente Barack Obama ha hablado mucho de lo que Star Trek significa para él y de lo que ha aprendido de ella.

"Dos por uno" sirve para posicionar a los personajes como embajadores de Star Trek en algo parecido al mundo real, argumentando la importancia de los valores utópicos de la franquicia en un mundo en el que los individuos (especialmente de las generaciones más jóvenes) pueden sentirse a menudo deprimidos o sin esperanza. Uno de los principales atractivos de Star Trek es la esperanza de que el futuro será mejor, posiblemente un ideal americano por excelencia. ¿Qué significa que la gente deje de creerlo?

"Dos por uno" lo hace explícito con el personaje de Adam Soong (Brent Spiner) y su hija Cory (Isa Briones). "Volqué mi corazón en ti", le dice Soong. "Me permití creer que eras la elegida; que lo conseguirías". Al describir a Cory como el "trabajo de su vida", Soong encarna un sentimiento reconocible. Habla en nombre de una generación que cree que sus hijos no heredarán en absoluto una vida mejor. Parece que Soong se ha desilusionado hasta el punto del nihilismo y se ve impulsado a hacer cosas terribles.

Uno de los elementos más interesantes de la segunda temporada de Star Trek: Picard es el énfasis que pone en la importancia de la salud mental. En cierto modo, esto quizá represente un atemperamiento del viejo utopismo de la franquicia, para reflejar mejor una época en la que el cambio climático puede estar ya más allá del punto en el que puede revertirse, en la que el sistema político puede estar ya más allá de la reparación, y en la que incluso objetivos modestos como la propiedad de la vivienda están fuera del alcance de muchos jóvenes.

Tiene sentido que la segunda temporada de Picard trate en gran medida de la forma en que los personajes responden a este tipo de presiones existenciales, entendiendo que quizá no puedan cambiar el mundo por sí solos. En "Fly Me to the Moon", Tallinn señala que Renée tiene sus demonios: "a veces ansiedad, a veces depresión". La serie entiende que la depresión no siempre se manifiesta de forma obvia. "Se ha vuelto muy buena fingiendo", explica Tallinn.

Este tema se traslada al reparto principal. Por primera vez, la relación entre la Reina Borg (Annie Wersching) y Jurati (Alison Pill) tiene sentido, con la Reina posicionada como los peores impulsos de Jurati. "Intento ayudarte a entender que las cosas buenas ocurren cuando pierdes el control", le dice la Reina, encarnación del peor yo de Jurati. Del mismo modo, Raffi (Michelle Hurd) sigue atormentada por visiones de Elnor (Evan Evagora), mientras que Siete (Jeri Ryan) se libera de sus cicatrices Borg.

Hay algo interesante en esto, particularmente en el contexto de Picard como secuela de La Nueva Generación. Una de las decisiones más criticadas de Gene Roddenberry en La Nueva Generación fue poner a una profesional de la salud mental en el puente del Enterprise, sentando a la consejera Deanna Troi (Marina Sirtis) junto a Picard. Es un eufemismo sugerir que The Next Generation no tenía ninguna idea real de qué hacer con Troi. Así que el énfasis de Picarden la salud mental es un desarrollo intrigante.

En cierto modo, "Two for One" se siente como el episodio que "Watcher" quería ser. Se siente como un episodio de respiro relajado. El escenario de la fiesta ayuda, permitiendo una variedad de momentos de carácter discreto con el conjunto. Es agradable ver a Siete disfrutando del acto de socializar sin sus implantes Borg. El número musical de Jurati es tonto, pero está en consonancia con la rica historia de la franquicia. Patrick Stewart está muy bien con el esmoquin. El reparto parece divertirse.

Por supuesto, hay limitaciones. El Star Trek moderno es demasiado propulsivo como para comprometerse plenamente con una hora de televisión de bajo nivel, por lo que "Two for One" cuenta con un frustrante dispositivo de encuadre in medias res que asegura constantemente a la audiencia que el episodio contendrá al menos una escena de acción. Es una distracción innecesaria que no aporta nada a la narración y sugiere que el episodio no confía en la capacidad de atención del público.

"Two for One" es otro sólido episodio de Star Trek: Picard, aunque viene con muchos de los defectos principales de la serie. Sin embargo, la segunda temporada sigue siendo atractiva.