Las 10 peores tendencias del cine moderno

En cada época del cine se observan diferentes tendencias en cuanto a temas, tropos y tramas. A lo largo de las décadas, varias películas y creadores han explorado estos cambios, y muchos incluso han redefinido el cine a través de su propia obra. Sin embargo, Hollywood siempre ha estado en su peor momento cuando demasiadas producciones son víctimas de las tendencias y carecen de originalidad.

Aunque puede ser tentador para los creadores y los estudios querer sacar provecho de algo popular, las películas centradas en las tendencias a menudo se sienten como una toma de dinero barata. La industria está llena de narradores con sus propias ideas, y perseguir una tendencia a menudo puede disminuir el verdadero talento de la industria. Aunque desde el punto de vista comercial tenga mucho sentido hacer lo que es popular, la calidad del arte se ve inevitablemente afectada por ello.

Lo que antes era un recurso argumental entretenido para dotar a los personajes de defectos reales se ha exagerado, y muchos cineastas creen que todos los personajes o géneros deben ser deconstruidos. La tendencia fue perfeccionada por las historias de Stanley Kubrick y Alan Moore, pero la deconstrucción requiere una mano hábil.

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Aunque muchos personajes funcionan bien con un giro más oscuro en su historia, la tendencia corre el riesgo de dañar la marca de un personaje. No todos los personajes tienen que ser más oscuros, y a veces el público quiere salir de la película con una sensación de optimismo y esperanza.

La escena post-créditos fue en su día un gag que se utilizaba para el remate final de una película de comedia, pero luego se convirtió en una tendencia habitual en las franquicias para hacer un guiño a la siguiente entrada. Sin embargo, el uso excesivo de estas escenas, con muchas películas que contienen más de una, ha llegado a ser excesivo.

Es habitual que el público permanezca sentado en las salas de cine a la espera de una escena post-créditos. Tiene sentido utilizarlas para anunciar un gran acontecimiento en el futuro, pero muchas de estas escenas ni siquiera son necesarias o relevantes.

El estilo de comedia propio del MCU, es decir, el que mejor se asocia a los proyectos de Joss Whedon de los años 90, funciona en algunas películas. Sin embargo, el humor del MCU se utiliza en exceso en proyectos como Thor: Amor y Trueno. Este tipo de comedia se basa en la construcción de la tensión de una escena sólo para socavarla de repente, a menudo acompañada de música dramática aplicada de forma jocosa.

El estilo de la comedia funciona mejor cuando se utiliza con moderación, ya que el objetivo de esta tendencia es minar la tensión. El uso excesivo y común del humor no siempre encaja, especialmente cuando se utiliza en películas que pretenden tomarse a sí mismas y a sus historias más en serio.

Aunque las películas "cebo para el Oscar" no son nada nuevo, el cine reciente ha visto cómo estas películas son cada vez más comunes, así como menos populares entre los aficionados. Muchas de las mejores películas ganadoras del Oscar conectaron con la crítica y el público por igual, como Rocky, El Señor de los Anillos y El Padrino.

Sin embargo, varias películas modernas se hacen pensando en los críticos y parecen cada vez más alejadas de los gustos del gran público. Estas películas modernas, como Men, Women & Children de 2014 , apelan principalmente a los gustos de la Academia y no se preocupan por su público. Por ello, aunque reciben un premio de la Academia, no son realmente populares entre los aficionados.

Muchos actores y directores han criticado cada vez más el uso excesivo y la dependencia de las pantallas verdes y el CGI. Mientras que cineastas como Christopher Nolan se enorgullecen de su mínimo uso, el exceso de CGI y la dependencia de las pantallas verdes son habituales, especialmente en las producciones de gran éxito.

Además, el uso excesivo de CGI también puede ser totalmente innecesario. Por ejemplo, Crepúsculo: Amanecer: Parte 2 utilizó CGI para dar vida a Renesmee, el bebé medio humano/medio vampiro de Bella y Edward. El resultado no era nada especial, así que el CGI no tenía sentido. Además, ha habido un problema constante de que los estudios de efectos y los diseñadores gráficos están sobrecargados de trabajo y mal pagados.

Siempre será necesario desviarse del material original al adaptar una historia de un medio a otro. Incluso la aclamada trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson se tomó muchas libertades creativas al adaptar el mundo de J. R. R. Tolkien a la gran pantalla.

Sin embargo, ha habido una tendencia más reciente a cambiar directamente los finales y alterar las historias de los personajes, a menudo para crear un giro para los que conocen el material original. Esto se vio en Catwoman, que fue criticada por desviarse del material original y de su guión. Por desgracia, a menudo se trata de cambios inoportunos que no tienen el mismo peso que lo que el autor pretendía originalmente.

Una frase común que se oye a menudo en referencia al cine moderno es "subvertir las expectativas" y la idea de que las mejores películas sorprenden al público. A veces esto es cierto, ya que un giro argumental inteligente o impresionante puede hacer que el público se replantee toda la película e incluso puede animarles a volver a ver la película para descubrir las pistas. Sin embargo, estos giros argumentales también pueden servir para perjudicar la historia.

El uso de esta tendencia en franquicias queridas ha demostrado ser nada menos que divisivo, y a menudo requiere la alteración no deseada de un personaje para que funcione. Algunas de las mejores películas han conseguido exactamente lo que los fans pensaban que iban a ver.

La era actual del cine ha visto muchas secuelas, precuelas, remakes y reinicios. Si bien es cierto que algunas películas son mejores si se continúan, algunas historias estaban demasiado cerca de la perfección como para volver a jugar con ellas, especialmente sin los creadores originales.

Por mucho que tenga sentido mantener una franquicia en marcha continuamente, algunas grandes películas deberían dejarse como estaban. Hoy en día, parece que cualquier película popular intenta convertirse en una franquicia, pero solo unas pocas tienen éxito. Reboots como el de Los Cuatro Fantásticos de 2015 recibieron críticas negativas y tuvieron un pobre desempeño en la taquilla.

Las películas de terror solían tener un tono mucho más variado que el actual. En el pasado, las películas de terror abarcaban desde los slashers hasta los horrores psicológicos, o desde las películas de fuego lento hasta las de criaturas, pero ahora estas películas de miedo se centran demasiado en la acción y prestan mucha menos atención a la creación de un tono espeluznante.

Aunque las películas de terror requieren algo de acción mientras un asesino o una bestia acecha a su presa, muchos aficionados anhelan sustos auténticos. Por desgracia, tienen poco que buscar que no sea acción disfrazada de terror. Todavía hay algunas joyas únicas en el terror, pero se han convertido más en un diamante en bruto.

En una época de innumerables secuelas, reinicios y remakes, tiene sentido que algunos de los creadores de estas películas inserten sutiles referencias a su propio género o material original. Varias grandes películas utilizan el metacomentario y la sátira como forma de mejorar la historia, sobre todo la franquicia Scream.

Sin embargo, hay demasiadas películas modernas que se burlan de su propio género e historias. Aunque esta tendencia funciona en muchas películas, está completamente fuera de lugar en una película que, en teoría, debería tomarse más en serio. El mayor ejemplo de metacomentario que ha caído en saco roto en los últimos años es Las resurrecciones de Matrix.