REVISIÓN RETRO: 15 años después, Coraline sigue siendo un clásico espeluznante envuelto en ropa

En 2002, el aclamado escritor británico Neil Gaiman, famoso por su visión adulta del terror, la fantasía urbana y lo macabro, probó suerte con una historia más adaptada a los niños. El resultado fue la novela Coraline, la deformada y retorcida respuesta de Gaiman a Alicia en el País de las Maravillas. La historia sigue a Coraline Jones, una niña de 11 años aburrida y frustrada que se adapta a la nueva y espeluznante casa a la que se han mudado sus padres, adictos al trabajo. No ayuda el hecho de que el vecindario esté lleno de viejos personajes extraños y poco convencionales. Un día, tropieza con la puerta de un armario que conduce a otro mundo, un mundo que es exactamente igual al suyo, pero mejor.

Sus Otros Padres, especialmente su Otra Madre, son divertidos y atentos. Los juguetes pueden cobrar vida; los Otros Vecinos son emocionantes y entretenidos, y el gato negro del mundo real tiene la capacidad de hablar, aunque la mayoría de las veces lo hace con advertencias crípticas. Todo es perfecto. Sólo hay un problema: todos los habitantes de este Otro Mundo tienen espeluznantes botones en lugar de ojos. Y si Coraline quiere permanecer en este mundo, también los necesitará. Coraline se arrepiente inmediatamente de este mundo aparentemente mejor, y a la Otra Madre no le hace ninguna gracia.

Esta premisa estaba hecha a medida para la animación, así que no fue ninguna sorpresa que la adaptación en stop-motion fuera dirigida por Henry Selick, famoso por Pesadilla antes de Navidad , y producida por los estudios LAIKA. Estrenada en 2009, Coraline está considerada un clásico moderno y espeluznante, un clásico de Halloween para los jóvenes espectadores con gusto por lo macabro, y para el público de más edad con hambre de lo extraño e inusual. Con su colorido e inquietantes efectos visuales, su dirección artística y su perfecta animación stop-motion, Coraline se sitúa cuidadosamente en la línea que separa lo espeluznante de lo tierno. Aunque tuvo un éxito moderado en taquilla, los espectadores y la crítica la adoraron de inmediato, y desde entonces se ha convertido en un clásico de culto. 15 años después, Coraline sigue vigente, no sólo como adaptación creativa y fiel de una historia ya de por sí buena, sino por su memorable e icónico lenguaje visual.

REVISIÓN RETRO: 35 años después, La Sirenita sigue siendo un complicado clásico de Disney

REVISIÓN RETRO: Alien sigue siendo un thriller de ciencia ficción casi perfecto 45 años después

Coraline da en el clavo en el terror infantil

La película equilibra la estética dulce y las imágenes de pesadilla de una manera apropiada para la edad

Relacionados

10 mejores películas familiares oscuras como Coraline

Coraline es un buen momento espeluznante para las familias que buscan un contenido más oscuro. Pero desde Beetlejuice a Las brujas, hay otras películas familiares oscuras.

Hacer terror para un público joven es complicado. No todo el mundo lo consigue. Muchos de los primeros títulos de Disney se promocionan ingenuamente como "para niños", pero en realidad son bastante oscuros e inquietantes, incluso para los adultos. Fue a finales de los 80 cuando este subgénero de películas sanas y familiares con un toque espeluznante cobró importancia. Sin embargo, no fue hasta los años 90 y 2000 cuando los artistas de talento lograron por fin el equilibrio. Esta tendencia dominó los 90 y sentó las bases de la era emo de los 2000. Durante su apogeo en los 90, el escritor R.L. Stine deGoosebumps codificó la regla más importante para escribir cuentos de miedo para niños: el horror debe ser tan fantástico, irreal e improbable como sea posible.

Más tarde, Gaiman demostró entender este principio en su novela original. El director Selick también lo entendió, dado su éxito al colaborar con Tim Burton en la creación del mundo de Halloween Town en Pesadilla antes de Navidad, que presentaba a monstruos y abominaciones clásicos como personajes simpáticos y entrañables. Gaiman y Selick eran una pareja perfecta, y una de las principales razones del éxito de Coraline en como película de terror para niños. Esta película sigue el consejo de Stine. El terror de Coraline estaba muy alejado de la realidad y se inspiraba en el capricho de Alicia en el País de las Maravillas. A partir de cierta edad -normalmente ocho o nueve años- los niños saben intuitivamente que los sucesos de Coraline no podrían ocurrir en la realidad. ¿Un mundo alternativo en el que todo está literalmente cosido? Imposible, pero aterrador. Eso es lo que hace que funcione.

Los oscuros elementos fantásticos se mezclan bien con la parte más real y cercana de la historia de Coraline. Como cualquier niña que acaba de mudarse a un nuevo barrio, se aburre, sus padres no le prestan atención y tiene que lidiar con el estrés de un nuevo hogar. Muchos cuentos sobre la mayoría de edad giran en torno al tropo de la "verdadera paternidad", una fantasía que muchos niños desarrollan inconscientemente a medida que crecen y van devaluando a sus padres. Muchos niños desean que exista una "otra madre" que les dé todo lo que el mundo real y sus padres reales no pueden darles. Coraline lleva este concepto al extremo lógico. Combinada con la premisa más extravagante de la historia y un montón de botones, la película se nutre de miedos tanto ligeramente reales como totalmente imaginarios. El resultado es una historia inquietante y cercana sin caer en el terror visceral.

Otra clave del éxito de Coraline como película de terror para niños es su mensaje de empoderamiento y aceptación de la realidad. A diferencia del terror para adultos, donde los miedos y amenazas muy reales son invencibles, o al menos se dejan ambiguos, Coraline triunfa contra los Beldam. Lo consigue gracias a una batalla dramática, a engaños y a la ayuda de un vecino y de un gato muy espabilado (al que pone voz Keith David). Coraline ofrece unos cuantos mensajes a los espectadores más jóvenes, y lanza unos cuantos huesos a los mayores: los padres no son perfectos, ten cuidado con lo que deseas, y si es demasiado bueno para ser verdad, probablemente lo sea. Al principio se puede simpatizar con Coraline por enamorarse del mundo perfecto de la Otra Madre.

Sus padres, Mel y Charlie -que demuestran la poco glamurosa realidad de trabajar desde casa más de una década antes de la pandemia- están estresados y son negligentes, llegando torpemente a fin de mes en el Oregón de la era de la recesión. La madre real de Coraline, Mel (Teri Hatcher en un doble papel como Otra Madre), se muestra especialmente fría y malhumorada, con no escasez de sarcasmo, lo que aparentemente es hereditario dada la actitud malhumorada de la propia Coraline. Sin embargo, su verdadera simpatía se hace patente hasta el punto de que, una vez en peligro, Coraline lo deja todo para salvarlos, otro mensaje de empoderamiento para ella. Sus verdaderos padres no son perfectos, y su vida en los apartamentos Pink Palace tampoco lo es, pero hay amor. Y al menos es real.

Coraline saca el máximo partido de su medio táctil

LAIKA da más profundidad a la historia de Neil Gaiman con sus texturizados efectos visuales en stop motion

Relacionado

El director

de Coraline y Neil

Gaiman

se reúnen 15 años después para una "casi secuela

" El director Henry Selick está desarrollando la pieza complementaria de su querida película de animación Coraline, que se basará en otra historia de Neil Gaiman.

Coraline no habría sido tan memorable, eficaz y aterradora como es si hubiera sido producida por cualquier otro estudio, o realizada con cualquier otro medio que no fuera la animación stop-motion. La premisa del cuento de Gaiman ya tenía como motivos las agujas, el hilo, los tejidos y, por supuesto, los botones. Eran perfectos para un estilo cinematográfico basado por completo en materiales y texturas naturales. Si la película se hubiera producido en acción real, no habría sido tan visceralmente espeluznante, icónica o colorida. A finales de la década de 2000 dominaba el CGI, y la renderización digital habría desvirtuado la historia y su presentación. Es la misma razón por la que Coraline no podría haberse hecho con la animación 3D CG, entonces de moda y dominante.

Coraline es una película sobre el mundo orgánico convertido en antinatural. Las creaciones de la Otra Madre son tan inquietantes porque parecen reales y, al mismo tiempo, artificiales. La secuencia inicial, que muestra el enfermizo y lento desmembramiento y reparación de un muñeco de tela relleno y adornado con hilos que se deshilachan, retratado en incómodos primeros planos y ambientado con inquietantes voces corales y cuerdas punteadas y entrecortadas, marca inmediatamente el tono del resto de la película. La visión de las herramientas oxidadas desgarrando el incómodo muñeco de tela antropomórfico casi parece una operación quirúrgica. Es más nauseabundo que cualquier cosa vista en un drama médico. Fiel a los estándares del género, los efectos más aterradores son los prácticos, los que parecen y se sienten lo bastante reales como para erizar la piel. Coraline no sólo se sumerge en el valle de lo insólito, sino que se instala en él.

Coraline es una película con un reparto más bien escaso pero variopinto, en el que destacan Dawn French y Jennifer Saunders, de French and Saunders, como las glamurosas y extravagantes Srta. Spink y Srta. Forcible, Ian McShane haciendo de las suyas con su mejor aplomo ruso como el ratón domador de circo Sr. Bobinsky, y Teri Hatcher y John Hodgeman en un doble papel como los dos padres de Coraline, el real y el Otro. Los actores hacen un espléndido trabajo de apoyo a la interpretación de Dakota Fanning como protagonista, especialmente cuando las cosas toman un cariz siniestro. Hatcher, en particular, interpreta a una villana magnífica y amenazadora.

Dicho esto, los escenarios y la iluminación son sus propios personajes. El mundo real es un lugar brumoso, beige y lúgubre, empapado de barro y lluvia. La casa es polvorienta y estéril, el atrezzo no tiene carácter. Coraline es la única fuente de color, con su icónico atuendo de chubasquero y botas amarillas llamando la atención. El mundo de la Otra Madre está lleno de luz y color. Abundan los tonos y símbolos brillantes, cálidos y celestiales. Rojo, amarillo, naranja y azul dominan sobre un cielo estrellado, con soles, lunas, estrellas y rayas de hilo adornando las paredes, los muebles, el circo y el escenario de los vecinos, e incluso la vida vegetal, todo ello imitando el estilo inconfundible de Coraline. Puede que la Beldam sea un monstruo devorador de almas, pero no se le pueden negar sus geniales dotes de diseñadora. Cuando se revela la verdadera naturaleza del Beldam, el mundo cambia inmediatamente a un verde resplandeciente y peligroso, con otros personajes que se deforman y retuercen en monstruos que cruzan el horror corporal nauseabundo con la pila de rechazos del Goodwill local. El plano final de los apartamentos Pink Palace hace que el color, el follaje y la vida vuelvan al antes gris mundo de Coraline, lo que implica que se avecinan tiempos mejores.

Coraline mejora la visión de Neil Gaiman

Los diseños de los personajes y los motivos de la adaptación de LAIKA añaden más a una historia ya de por sí estupenda

Relacionados

Coraline

El estudio Laika

se alía con los

productores de Spider-Verse

para una película de

acción real El estudio de animación stop-motion Laika amplía su catálogo de películas de acción real con la ayuda de los productores de Spider-Verse.

Selick y sus guionistas fueron fieles en su mayor parte a la novela de Gaiman, hasta en el argumento. Sin embargo, hubo algunos cambios significativos, y muchos de ellos mejoraron la narración. El primero fue la incorporación del nieto de la casera, Wybie (también conocido como Wybourne, abreviatura de "¿Por qué naciste?"), un niño de la edad de Coraline con intereses excéntricos y espeluznantes. Interpretado por Robert Bailey Jr, Wybie se añadió para dar a Coraline otro personaje con el que interactuar además de Cat, que solo habla en el mundo de Otra Madre. La presencia de Wybie aporta mucho a la película. Tiene bromas divertidas y una dinámica simpática con Coraline, siendo tan poco convencional como ella. Él es quien entrega el muñeco de trapo, incitando los acontecimientos de la película. También contribuye a la aterradora historia de la Otra Madre, ya que la hermana gemela de su abuela fue una de sus víctimas, lo que hace que el destino de su trágica contraparte sea aún más desgarrador.

El medio de la stop-motion también dio a los artistas y guionistas libertad para utilizar ciertos motivos que, de otro modo, estarían ausentes, o al menos se restarían importancia, en la novela de Gaiman. El diseño de la Otra Madre, aunque tiene cierto parecido con la vieja bruja del libro, alta y delgada, de piel blanca y dedos largos, recuerda a las arañas. Esto funciona de maravilla, dado el significado del hilo, la costura, la trampa, los juegos y la presa. En la secuencia final, el mundo de la Otra Madre se desmorona hasta quedar reducido a un vacío blanco con una gigantesca tela de araña, en la que el Beldam corretea como un arácnido monstruoso. Sus imágenes arácnidas también se mezclan con los motivos de costura. La elección de hacer sus manos y extremidades enteramente de agujas es también un gran toque.

Incluso con todos estos cambios, Coraline es fiel a la visión de Gaiman. También es un testimonio del talento artístico del personal de LAIKA. Coraline es algo más que la adaptación de un libro; su lenguaje visual único le confiere una identidad propia. El guión y la dirección artística de la película aumentan la fantasía para que los temas de terror y los efectos visuales sean más aceptables para el público infantil. Es cierto que algunos de los efectos -la evisceración y descomposición de las creaciones de tela sensibles de la Beldam, los monstruos mutantes, los niños fantasma deformados, las texturas asquerosas y una escena final angustiosa, y el diseño de la propia Beldam- pueden resultar demasiado aterradores y reales para los niños menores de 100 años. Después de todo, la película está clasificada PG por una razón. Sin embargo, aunque los adultos y los adolescentes se han vuelto más sensibles con los años, los niños no han perdido el gusto por lo terrorífico. Si un niño quiere convencer a un padre tímido para ver algo apropiado para su edad y espeluznante, Coraline es sin duda una opción respetable.

Coraline es un mundo táctil con tanta personalidad como sus habitantes, que cuenta la historia incluso más que el guión. Es como un jersey de punto a rayas en forma de película. Es acogedora y espeluznante a partes iguales, dulce y aterradora. Coraline es uno de los mejores ejemplos del infravalorado medio del stop-motion, y es tan terrorífico, visualmente suntuoso y gratificante ahora como lo era hace 15 años. Coraline puede enfrentarse a abominaciones como los Beldam, pero triunfa. Al fin y al cabo, como dijo el propio Gaimain: "Los cuentos de hadas son verdaderos, porque demuestran que se puede vencer a los dragones".

Coraline vuelve a los cines el 15 de agosto, y está disponible en alquiler y streaming.

Coraline

8 10 PG Animación Fantasía Drama Familia

Una aventurera niña de 11 años encuentra otro mundo que es una versión extrañamente idealizada de su frustrante hogar, pero que esconde siniestros secretos.

Director: Henry Selick
Fecha de estreno: 6 de febrero de 2009
Reparto: Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French, John Hodgman
Escritores: Henry Selick, Neil Gaiman
Duración: 100 minutos
Género principal: Animación

Pros

Animación stop-motion icónica y táctil
Dirección artística colorista y espeluznante
Fiel a la visión creativa de Gaiman
Excelente ejemplo de terror infantil apropiado para cada edad

Contras

No apta para niños pequeños