REVISIÓN RETRO: 35 años después, La Sirenita sigue siendo un complicado clásico de Disney
En 1989 se estrenó en los cines La Sirenita , marcando el comienzo de una nueva y audaz era para el estudio de animación Disney. La película, una adaptación libre del cuento homónimo de Hans Christien Anderson, fue el primero de una serie de éxitos para la Casa del Ratón, que reforzó su producción animada y reintrodujo el musical Disney. Aunque la película sigue siendo un clásico querido por más de una generación, su legado es complicado y, a menudo, depende del punto de vista de cada uno. El legado más importantede La Sirenita no tiene tanto que ver con la película en sí, sino más bien con las películas que la siguieron en la era que se conocería como el Renacimiento de Disney.
La historia de Ariel, Sebastián el Cangrejo y Úrsula la Hechicera del Mar fue seguida por una serie de películas de éxito icónicas como El Rey León, Aladino y otras. Una de las razones por las que la película se arraigó tanto en la cultura de una generación es que fue una de las pocas películas de Disney lanzadas para el relativamente nuevo mercado del vídeo doméstico. Sólo seis meses después de su estreno en los cines, las familias podían ver la película cuando quisieran. Las canciones de la película también contribuyeron a su longevidad. Niños y padres no podían quitarse de la cabeza "Pobres almas desdichadas", "Bajo el mar" o "Parte de tu mundo". 35 años después, La Sirenita es o bien un clásico empoderador y con visión de futuro, o bien una historia problemática que refuerza las ideas patriarcales.
¿Aboga La Sirenita por que las mujeres renuncien a su voz para complacer a los hombres?A través de cierta lente crítica, la historia de Ariel podría considerarse problemática
La nueva versión de La Sirenita introduce un cambio en las hermanas de Ariel que añade discretamente un elemento progresista a su papel en el mundo de la película.
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Por supuesto, hay otra forma de leer la historia de Ariel y su anhelo de un romance con Price Eric. La Sirenita presenta la vida de Ariel no como propia, sino bajo el control de los hombres de su vida. Al principio, está controlada por su padre, el rey Tritón: una figura dominante que, posiblemente, ve a Ariel como una posesión, al igual que su cueva llena de cachivaches. Cuando escapa a su control, es entregada al mundo de la humanidad, donde su valor se define en función de si el príncipe Eric decide casarse con ella o no. Desde cierto punto de vista justificado, La Sirenita niega a Ariel la capacidad de actuar.
Mirar la película a través de esta lente hace que las metáforas y las implicaciones sean muy poco sutiles. Para poder conocer a su pretendiente, Ariel tiene que renunciar a su voz. Sacrifica su capacidad de cantar, que parecía ser lo único que la alegraba en su vida submarina. Pero es aún peor, porque también es incapaz de hablar por sí misma. Ariel no puede definir lo que quiere para sí misma, ni expresar su satisfacción o insatisfacción con sus circunstancias. Más preocupante aún es que no pueda dar su consentimiento para que el príncipe Eric "bese a la chica", lo que convierte a Ariel en una participante pasiva de su propia historia y refuerza los nocivos tropos patriarcales.
Quizá el elemento más problemático de la historia sea la edad de Ariel: sólo tiene 16 años. El afecto del príncipe Eric por ella es, en su mayor parte, puramente físico. Por el contrario, Úrsula podría considerarse una caricatura de la misoginia interiorizada. Trata a Ariel como una propiedad y, cuando se le da poder, es destructiva y malvada. Después de que el príncipe Eric la mate, el rey Tritón "regala" a Ariel a su futuro marido. Aunque estas interpretaciones no son del todo inexactas, no dejan de ser una visión limitada de la historia que cuenta La Sirenita .
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Incluso si uno suscribe las opiniones críticas antes mencionadas sobre La Sirenita, la película de 1989 es mucho mejor que la historia original. En el cuento, Ariel es derrotada por varios villanos y acaba quitándose la vida. Aunque en la película la capacidad de acción de Ariel es limitada, no está del todo ausente."Parte de tu mundo" deja muy claro que ella anhela una vida diferente a la que su estridente y tradicional familia cree que debe tener.
El rey Tritón es sobreprotector y desprecia a su hija. Mientras Ariel habla abiertamente de sus deseos, su familia se burla de ella y refuerza la idea de que debe sucumbir a la presión social. El cuerpo de Ariel está bajo el agua, pero su corazón y su mente están en tierra, con la gente. Lleva una doble vida. Está, esencialmente, "en el armario" (como simboliza su caverna -o "armario"- de artefactos humanos, donde tiene lugar la canción de construcción del personaje "Part of Your World"), como escribió Michael Landis para Smithsonian en 2019.
Landis señala que en la escena que lo presenta, el príncipe Eric "se muestra llamativamente desinteresado por Ariel y más contento en el mar con su tripulación exclusivamente masculina", y que es a través de su relación con Ariel como el príncipe Eric acepta también el papel que se resiste a desempeñar en la sociedad. El público no llega a ver demasiado de su relación pero, juntos, ambos personajes se sienten más cómodos con sus propias identidades.
Úrsula fue un personaje destacado y más simpático de lo que los fans recuerdanEl villano de código queer se inspira en Divine, la legendaria drag queen
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Howard Ashman fue productor de La Sirenita y escribió la letra de la música de Alan Menken. En el cuento original, la "bruja del mar" es un personaje secundario que los cineastas desarrollaron y convirtieron en villana. Se atribuye a Ashman el diseño de Úrsula a partir de la leyenda drag Divine, más conocida por protagonizar las subversivas películas de John Waters. Fue concebida para ser la villana principal de la historia, pero también es la única mujer poderosa en el mundo de Ariel. Úrsula (con voz de Pat Carroll) no sólo es la antagonista de Ariel, sino también, de forma retorcida, su modelo a seguir.
La investigadora Laura Sells señaló el subtexto queer del personaje de Úrsula en un ensayo publicado en 1995 en la antología From Mouse to Mermaid (Del ratón a la sirena). Compara la villana canción de Úrsula "Pobres almas desdichadas" con una actuación de drags, en la que "el género es una representación", en la que instruye a Ariel sobre cómo moverse y comportarse de la forma que la sociedad espera de las mujeres, especialmente de las que intentan "conseguir a su hombre"." Intencionada o no, la escena sugiere, como escribió Sells, que la expresión de género "no es... una categoría natural, sino... una construcción actuada" Al convencer a Ariel de que renuncie a su voz, la bruja del mar le roba lo que le da agencia, por limitada que sea.
Úrsula toma para sí el poder patriarcal del rey Tritón y muere a manos del príncipe Eric. En sus escenas finales, mientras crece hasta alcanzar una altura imponente, sugiere que lo que más asusta a los hombres en la vida de Ariel es el poder femenino descontrolado. Sells lo llamó "la matanza ritual" del personaje femenino que, a diferencia de Ariel, no se ajustaba a las expectativas de la sociedad. Ariel no es más que una espectadora pasiva en la batalla final de La Sirenita, incluso cuando se le devuelve la voz. En resumen, Ashman sabía que estaba siendo subversivo con estos personajes.
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Por supuesto, todos estos temas embriagadores y subversivos no son la razón por la que La Sirenita se convirtió en un clásico muy querido. Está la comedia de dibujos animados, como Sebastián el Cangrejo siendo aplastado y volviéndose a inflar como un globo, que obviamente no es tan seria como las ideas más profundas de la película. Lo que realmente enamoró a los espectadores de La Sirenita es la música de Ashman y Menken. Aunque Disney ya había producido musicales anteriormente, como el del año anterior Oliver y compañía, las canciones de la película conectaron con el público de un modo que no lo habían hecho los demás musicales del estudio.
Las canciones de La Sirenita se construyeron pensando en la estructura de los musicales de Broadway. Reforzaban los elementos temáticos de la narración al tiempo que imbuían a la historia de alegría y energía, algo que los diálogos no podían hacer. Del mismo modo, las canciones calaron en el público de un modo distinto a como lo hizo la simple narración. Las canciones de la película eran tan mágicas como cualquier cosa que pudiera hacer Úrsula, y el truco que Ashman y Menken hicieron con sus melodías y letras fue crear algo capaz de transportar al oyente inmediatamente a la infancia.
Sin estas canciones, La Sirenita sería un cuento de hadas romántico olvidable. Cantar es parte integrante del carácter y la identidad de Ariel. Incluso es el medio a través del cual expresa más claramente lo que quiere. El acto de cantar es también la forma en que los demás personajes intentan convencerla de sus respectivos puntos de vista. Como en un musical de Broadway, la parte más importante de la narración es cantada, no hablada. La Sirenita revitalizó el estudio de animación de Disney y devolvió la música a sus películas. Aunque hubo algunas críticas justas a La Sirenita de 2023, el remake de acción real empezó con el pie cambiado porque el clásico animado original era muy querido, a pesar de sus defectos e implicaciones anticuadas.
La Sirenita está disponible en DVD, Blu-ray, digital y en Disney+.
La Sirenita
8 10 PG Fantasía AventuraUna princesa sirena hace un trato fáustico en un intento de convertirse en humana y ganarse el amor de un príncipe.
- Director
- John Musker, Ron Clements
- Fecha de estreno
- 17 de noviembre de 1989
- Estudio
- Disney
- Reparto
- Jodi Benson, Christopher Daniel Barnes, Pat Carroll
- Género principal
- Fantasía
- La película cuenta con una hermosa animación dibujada a mano que aún se mantiene.
- La música de Howard Ashman y Alan Menken es potente y entretenida.
- La historia combina temas complejos con entretenimiento para niños.
- La falta de agencia de Ariel, especialmente en la escena final, podría transmitir un mensaje equivocado a los niños.
- La historia y las motivaciones de Úrsula quedan demasiado en el subtexto.
- La relación entre Eric y Ariel podría haber sido más profunda.
