10 Episodios de The Twilight Zone que serían Mejores como Películas
The Twilight Zone ganó su estatus como un clásico gracias, en parte, a su fórmula corta y contundente. Los episodios típicamente encajan en un formato de media hora, con una duración de aproximadamente 25 minutos sin comerciales, proporcionando el peso narrativo suficiente para entregar el giro final característico con algo de poder. El tiempo de ejecución fue sometido a una prueba del mundo real cuando la serie cambió a un formato de 60 minutos en la Cuarta Temporada. Los episodios perdieron un poco de la magia, y el programa regresó a un tiempo de ejecución de 30 minutos para su quinta y última temporada. Eso restauró gran parte de lo que faltaba, e incluyó clásicos como "Nightmare at 20,000 Feet," "Number 12 Looks Just Like You," y "The Masks."
A pesar de eso y de la clara necesidad del formato de mantener el tiempo de ejecución corto, varios episodios clásicos funcionarían bien como una película de larga duración. De hecho, algunos de ellos han aparecido en forma de película, aunque a menudo se desvían mucho de sus raíces, y generalmente deben disminuir el impacto del giro final por defecto. Las posibilidades más prometedoras establecen un universo más grande o contienen conceptos que podrían sostener una historia de dos horas, o bien dejan suficiente información abierta para constituir un posible acto de apertura en una película de larga duración.
10 "The Lonely" Es una Oscura Historia de AmorAn Isolated Locale Provides a Perfect Backdrop
The Twilight Zone exploró rutinariamente la inteligencia artificial y combinó el concepto con romance tanto de manera cómica como trágica. "The Lonely" es uno de los ejemplos más conmovedores, sobre un asesino convicto exiliado a un asteroide donde debe vivir el resto de su vida solo. Su único contacto es un piloto de nave estelar que llega con suministros una vez cada pocos meses. Un día, el hombre le deja una robot femenina, con la esperanza de que alivie su soledad. Se enamora de la mujer artificial y cree que ella lo ama a cambio. Cuando su exilio es revocado, el piloto la mata (revelando su estado como máquina) para convencer al prisionero de volver a la Tierra sin ella.
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La pregunta central del episodio involucra cuestiones del alma, y si una máquina construida para responder de cierta manera realmente experimenta emociones o no. Encuentra algunas respuestas intrigantes que desafían la convención ordinaria, lo cual es desgarrador, pero también humanizador y extrañamente afirmativo. La cuestión del amor con una IA ha ocupado tal reverencia en películas de ciencia ficción como Her y Ex Machina. "The Lonely" tiene la estructura para respaldar una historia similar con facilidad.
Human Capacity for Evil Informs a Twilight Zone Classic
Pocos episodios de The Twilight Zone dejan una impresión más fuerte que "The Monsters Are Due on Maple Street." Un par de alienígenas invasores siembran caos en un vecindario amigable simplemente apagando las luces y dejando que la superstición y la histeria se apoderen. Ha sido actualizado en dos ocasiones para varios reinicios de The Twilight Zone, y ni más ni menos que Steven Spielberg tenía la intención de dirigir una versión para Twilight Zone: The Movie antes de que la tragedia en el set de esa película lo indujera a cambiar de rumbo.
El concepto es lo suficientemente fuerte como para sostener no solo una película, sino una franquicia entera. Las películas en la franquicia de The Purge son esencialmente variaciones de las mismas observaciones oscuras, ya que los vecinos se convierten en depredadores en un futuro distópico donde todo crimen es legal durante un día al año. Una versión de larga duración de "The Monsters Are Due on Maple Street" podría aprovechar esa energía mientras expande la noción del episodio de cómo los alienígenas podrían orquestar la caída de la civilización con un esfuerzo mínimo.
8 "Eye of the Beholder" Insinúa un Universo Más GrandeThe Classic Episode Has Room to Grow
"Eye of the Beholder" es una de las joyas de The Twilight Zone, que puede simultáneamente impactar y elevar a nuevos espectadores en igual medida. Una mujer en un hospital está sometiéndose a una cirugía reconstructiva en su rostro, con sus vendajes disfrazando lo que la audiencia supone son desfiguraciones faciales horribles. A medida que avanza el episodio, se hace evidente que este no es un hospital contemporáneo, sino más bien uno en una nación gobernada por un gobierno totalitario. La revelación es legendaria, ya que se retiran los vendajes y la mujer "fea" tiene el aspecto de una supermodelo. Todos los demás son monstruos desfigurados, y aún hoy, sus rostros distorsionados son impactantes.
El episodio termina con una nota optimista, ya que un joven "horrible" llega para llevar a la heroína a una comunidad con otros "como ellos." El personal del hospital se muestra como personas amables y compasivas, cuyas almas no se reflejan en sus rostros tanto como en su paciente. El episodio no necesita más adiciones, pero el hecho de que todo eso ocurra bajo un régimen fascista sostiene el potencial para contar más historias. No solo podría potencialmente soportar una película, sino que se podría crear toda una serie derivada de televisión alrededor de un mundo así.
7 "A Most Unusual Camera" Es un Gimmick con Espacio para CrecerThe Concept Could Hold Up to a Longer Run Time
Las MacGuffins eran a menudo el pan y la mantequilla de The Twilight Zone, capaces de entregar conceptos centrales rápidamente y requiriendo poca historia de fondo o explicación para llenar 25 minutos de tiempo de ejecución. "A Most Unusual Camera" es un caso de ejemplo, que es una especie de aventura cómica sobre un grupo de pequeños delincuentes que encuentran una cámara antigua que toma fotos del futuro. Tomaron algunas fotos de la pista de carreras para averiguar qué caballo va a ganar, solo para pelear cuando se dan cuenta de que solo pueden tomar un número limitado de fotos.
El final es un tanto forzado y carece del poder de los mejores episodios de The Twilight Zone, pero el concepto es un gancho suficientemente fuerte para llevarlo a cabo. El principal atractivo proviene de observar a los egoístas protagonistas abusar del poder de los dioses. El thriller de viaje en el tiempo subestimado Looper implica a criminales organizados utilizando el viaje en el tiempo para propósitos similares. Agregar algunos pasos más al proceso representado en "A Most Unusual Camera" —así como un par de giros inesperados— podría alzar la cámara y sus víctimas a una longitud de metraje sin problemas.
6 "Two" Es una Historia de Amor Post-ApocalípticaA Pair of Future Stars Shine
"Two" fue el episodio de estreno de la tercera temporada de The Twilight Zone, cuando la fórmula estaba funcionando a la perfección. Es un fuerte comienzo para la temporada, así como una de las incursiones periódicas de la serie en historias post-apocalípticas. En este caso, el título se refiere a los últimos supervivientes de una guerra genocida entre dos enemigos globales. Poco a poco aprenden a confiar el uno en el otro y luego se enamoran a medida que se dan cuenta de que su humanidad común trasciende lo que vino antes.
El episodio se basa en las actuaciones centrales, que provienen de un par de futuras estrellas: Charles Bronson y Elizabeth Montgomery. Encuentran un rayo de esperanza en sus circunstancias sombrías y siguen adelante para crear una vida pacífica juntos. Varias películas de larga duración han explorado la idea de las últimas personas en la Tierra y cómo podrían vivir en el momento posterior a un cataclismo. Una historia de amor es una base fuerte para tal escenario.
5 "I Sing the Body Electric" Fue Convertido en una Película para TelevisiónThe Electric Grandmother Successfully Expanded Upon the Notion
Ray Bradbury escribió el cuento corto "I Sing the Body Electric," que se convirtió en uno de los episodios más cálidos y optimistas de The Twilight Zone. Después de que su esposa muere, un padre que está de luto en una sociedad futura ordena una abuela androide para cuidar de los hijos de la pareja. Ella es cálida, solidaria y amorosa, ganando la confianza de la menor que eventualmente se da cuenta de que este adulto en particular nunca la dejará.
Shades de la idea pueden verse en Terminator 2: Judgment Day, con un robot T-800 reprogramado para ser un protector eterno y figura paterna. La película protagonizada por Robin Williams, Bicentennial Man, es menos repleta de acción, pero expresa ideas similares sobre un compañero robot que nunca envejece ni se cansa de las personas cercanas a él. "I Sing The Body Electric" sí vio una encarnación más larga en el TV movie de 1980 The Electric Grandmother. Esa película dura solo 60 minutos, y la historia de Bradbury necesitaría mayor desarrollo incluso para alcanzar la marca de 90 minutos, pero se puede hacer.
4 "Steel" Ya Se Ha Convertido en un Éxito en la Gran PantallaHugh Jackman's Real Steel Shares Roots with a Stunning Twilight Zone Episode
"Steel" es el ejemplo más prominente de un episodio de Twilight Zone que encontró su camino a la gran pantalla, llegando como la película de 2011 Real Steel. Revela tanto los beneficios de expandir las ideas del programa a una forma de larga duración, como los enormes cambios que puede hacer. El original es una pieza oscura y ágil de ciencia ficción, que representa un futuro en el cual el boxeo humano ya no es legal y los robots luchan en el ring. Cuando su robot falla, el desesperado manager de Lee Marvin se sube al ring disfrazado de autómata. Se lleva una golpiza, pero cumple con su contrato, lo cual es suficiente para que reparen a su boxeador anciano y desvencijado para seguir adelante un poco más.
Real Steel toma el concepto básico y lo transforma en algo mucho más optimista. Los boxeadores robots en su mundo se asemejan a mechas, y el ex-boxeador roto de Jackman solo necesita operar uno virtualmente para recuperar su honor. Si bien los robots son divertidos, las mejores partes de la película provienen de la relación entre el protagonista de Jackman y su joven hijo distanciado. Es un giro radical del desespero de Marvin, pero también sugiere que una película de larga duración más cercana al original es más que posible.
3 "A Kind of Stopwatch" Tiene un Gancho que Puede ExpanderseA Time-Stopping Watch Has Been Brought to the Big Screen Before
La capacidad de detener y comenzar el tiempo ha sido el foco de velocistas de superhéroes en la cultura pop, liderada por Quicksilver de Evan Peters, quien salvó el día al congelar básicamente el tiempo en un par de las películas de X-Men de Fox. "A Kind of Stopwatch" explora la misma idea de una manera muy diferente, ya que un hombre obtiene un misterioso reloj que congela el tiempo para todos menos el portador. Lo utiliza para fines egoístas, como robar bancos y vengarse de su ex-jefe antes de soltarlo y dejar al mundo entero atascado.
La idea era tan fuerte que Wes Craven entregó una actualización brillante para el reinicio de The Twilight Zone de 1985, dejando a su desafortunado protagonista con el mundo congelado al borde de una guerra nuclear. La premisa relativamente simple se ha expandido a formato de larga duración antes, aunque en una película para televisión. La película de 1980 The Girl, The Gold Watch & Everything implica a un hombre infeliz que hereda un reloj similar de su rico tío, solo para ver cómo sus fortunes cambian. Funciona en gran parte como una comedia sin la necesidad de un gran giro, pero tiene una sólida reputación, así como una secuela: The Gold Watch & Dynamite. Es una prueba de concepto de que "A Kind of Stopwatch" y cuentos similares pueden funcionar en un lienzo más amplio.
2 "The Old Man in the Cave" Revela un Futuro Post-ApocalípticoIt Deals with Many of the Issues in the Mad Max Franchise
Mucho antes de las películas de Mad Max, The Twilight Zone echó un vistazo a un mundo post-apocalíptico en "The Old Man in the Cave." Diez años después de una guerra nuclear, una comunidad sobrevive gracias a los consejos del misterioso personaje del título, que parece poder predecir el clima y les advierte contra plantar cultivos en suelo irradiado. Un comandante militar egocéntrico, interpretado por James Coburn, descubre la verdad. "El anciano" es en realidad una computadora, operada por uno de los pobladores del pueblo y presentada como un oráculo adivino. Él rompe la máquina y, privado de sus habilidades analíticas, muere tras comer alimentos contaminados.
El episodio se encuentra en los niveles superiores de la serie, con una advertencia sobre la miopía humana y la base del mito en la necesidad. Sombras del episodio pueden verse en películas post-apocalípticas posteriores, incluyendo las películas de Matrix, que exploran una relación similar entre la vida artificial y biológica. "The Old Man in the Cave" se basa en un cuento corto de Henry Slesar, y un mundo en la gran pantalla podría crearse que se adhiera estrechamente a sus reglas.
A Campfire Tale Asks Some Intriguing Questions
"Mr. Garrity and the Graves" es el tipo de historia que O. Henry podría haber apreciado, conteniendo una bonita parábola sobre las debilidades humanas envuelta en un final muy fuerte. Más importante aún, deja una serie de preguntas sin respuesta que, aunque no son perjudiciales para su propósito principal, podrían desarrollarse en una historia interesante de larga duración. Garrity es un estafador en el Viejo Oeste, que dice que puede traer a los muertos de vuelta a la vida. Llega al pequeño pueblo de Happiness, AZ, disfrutando de un poco de paz y tranquilidad después de que años de violencia han eliminado a todas las personas desagradables. Una vez que los convence de que puede hacerlo, ellos le pagan generosamente para mantener a los muertos en sus tumbas.
Ese giro es uno desagradable: él realmente puede levantar a los muertos, pero no lo sabe. Después de huir con el dinero del pueblo, las tumbas que prometió dejar intactas escupen a sus ocupantes, quienes tienen cuentas pendientes con sus sobrevivientes en Happiness. Es un buen episodio por sí solo, pero nunca explica cómo Garrity puede realizar su truco, ni por qué podría no estar al tanto de ello. Él y su compañero se marchan a Tucson para hacer la misma estafa de nuevo, lo que sugiere que múltiples cementerios serán vaciados por sus travesuras. Ambos detalles podrían ser plausiblemente desarrollados en una película de larga duración, con Garrity dándose cuenta de lo que puede hacer y las víctimas de su juego de estafas lidiando con los muertos vivientes.
